DISTANT veröffentlichen mit „Into Despair“ ein düsteres Album. Wir sprachen darüber mit Sänger Alan Grnja. Darüber hinaus geht es um das Thema Deathcore im Allgemeinen, wo sich das Genre heute sieht und trotz des pessimistischen Ansatzes wagen wir einen Blick in die Zukunft.

„Into Despair“ ist ein Titel, der unmittelbar Hoffnungslosigkeit und Dunkelheit hervorruft. Was bedeutet er für dich und wie spiegelt er das Album als Ganzes wider?

Genau das soll er auch. Das gesamte Album dreht sich um die verschiedensten hoffnungslosen Situationen, mit denen wir uns im Alltag konfrontiert sehen und über die nicht oft genug gesprochen wird. Die Welt ist nicht schwarz oder weiß, aber sie ist auch kein glücklicher Ort. Dieses Album stellt sich der Realität.

Wie hat sich dein Songwriting im Vergleich zu euren vorherigen Veröffentlichungen entwickelt?

Die Arbeit an diesem Album war definitiv kathartischer, gleichzeitig aber auch herausfordernder. Es ist persönlicher und emotionaler geprägt als alles, was wir bisher gemacht haben.

DISTANT sind dafür bekannt, brachiale Härte mit düsteren Atmosphären zu verbinden. Wie gelingt es euch, pure Brutalität mit emotionaler Tiefe in Einklang zu bringen?

Es hat einige Zeit im Studio gedauert, den richtigen Ansatz dafür zu finden. Für mich war es etwas völlig Neues, mich auf diese Weise zu öffnen. Gleichzeitig wollte ich sicherstellen, dass die Emotionen auch durch unsere Musik richtig transportiert werden.

Folgt „Into Despair“ wie einige eurer früheren Werke einer konzeptionellen Handlung oder wolltet ihr jedem Song Raum für eigene Themen geben?

Zum ersten Mal überhaupt gibt es auf diesem Album keine zusammenhängende Geschichte. Dieses Album besteht zu 100 Prozent aus uns und dem echten Leben.

Wie gelingt es euch, euren Sound frisch zu halten und gleichzeitig die Grenzen des Deathcore auszuloten, ohne dabei die charakteristischen Elemente von DISTANT zu verlieren?

Nach so vielen Veröffentlichungen haben wir gewissermaßen eine Formel gefunden, die für uns funktioniert. Mit jedem neuen Album passen wir sie nach unseren Vorstellungen ein wenig an. Bei dieser Veröffentlichung war es uns vor allem wichtig, unseren Live-Sound auf eine Platte zu übertragen. Genau das macht dieses Album für uns so besonders.

Was war die größte kreative Herausforderung bei der Arbeit an diesem Album und wie habt ihr sie gemeistert?

Für mich war es definitiv die Herausforderung, mich mit bestimmten Themen des Albums auseinanderzusetzen und mich diesbezüglich zu öffnen. Es hat einige Zeit gedauert, die Gedanken so auszuarbeiten, dass daraus etwas Stimmiges wurde und ich das Gefühl hatte, den jeweiligen Aussagen gerecht zu werden.

Der Deathcore hat sich in den vergangenen Jahren stark weiterentwickelt. Wo seht ihr DISTANT innerhalb der aktuellen Szene und welche Möglichkeiten bietet das Genre eurer Meinung nach noch?

Die Entwicklung ist unverkennbar, das steht fest. Mit DISTANT versuchen wir nicht, irgendwo hineinzupassen oder uns an etwas anzupassen. Wir sind einfach eine Gruppe von Typen, die Breakdowns lieben und generell gerne die Musik machen, auf die sie selbst Lust haben. Deshalb werden wir auch weiterhin unser eigenes Ding durchziehen.

Ich betrachte Deathcore als einen stetig fließenden Strom voller Ideen. Da sich so viele Subgenres überschneiden, sind die Möglichkeiten praktisch grenzenlos. Ich bin gespannt, was als Nächstes kommt.

Nachdem ihr „Into Despair“ auf die Bühne gebracht habt: Was sollen die Hörerinnen und Hörer aus dem Album mitnehmen und wie könnte es das nächste Kapitel der Band beeinflussen?

Ich hoffe, dass die Leute bei unseren Shows Spaß haben, sich fallen lassen und mir die Songtexte direkt ins Gesicht schreien. Außerdem hoffe ich, dass das Album bei ihnen einen inneren Dialog anstößt und sie dazu ermutigt, sich entweder Hilfe zu suchen oder in ihrem persönlichen Leben die entsprechenden Konsequenzen zu ziehen.