Mit ihrem ersten Album “Fandabidozi“ hat Siân Greenaway alias BOBBIE DAZZLE im Jahr 2024 bereits die Herzen aller Glam Rock-Fans höher schlagen lassen. Jetzt sorgt sie mit “Star Power“ für einen ebenso herausragenden Nachfolger. Wir haben mit ihr über ihre Endometrioseerkrankung, das Mischen unterschiedlicher Stilrichtungen und die Relevanz von Gastbeiträgen gesprochen.

Hallo Siân, vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst,  uns ein paar Fragen zu “Star Power“ zu beantworten! Wie würdest du die Entstehung von “Star Power” beschreiben, und was ist deiner Meinung nach der größte Unterschied zum Vorgänger “Fandabidozi”?

Ich glaube, “Star Power” dokumentiert, wie ich herausfinde, wer oder was BOBBIE DAZZLE tatsächlich ist. Bei “Fandabidozi” ist alles so unglaublich schnell passiert. Ich bin im Prinzip vom Schreiben des ersten Songs zu Plattendeal und Albumaufnahme gesprungen, also gab es viel Herumexperimentieren, und ich habe den Charakter und Sound sozusagen im laufenden Prozess entdeckt.

Bei “Star Power” hatte ich eine viel klarere Vorstellung davon, was ich machen wollte. Ich hatte vorher Zeit damit verbracht, live zu spielen, zu touren und herauszufinden, welche Teile des ersten Albums wirklich bei den Leuten ankamen, aber auch, welche Teile sich wirklich nach mir anfühlten. “Star Power” ist immernoch tief im Siebziger Glam verwurzelt, aber ich denke es ist größer, heavier und selbstbewusster. Ich hatte keine Angst davor, Dinge weiter nach vorne zu pushen, egal ob das bedeutete, unterschiedliche Einflüsse dazuzuholen, die Gitarren heavier zu machen oder die Flöte in Parts zu spielen, in denen sie niemand erwarten würde.

Du wurdest während der Tour für dein erstes Album “Fandabidozi” von Endometriose ausgebremst und musstest einige Tourtermine deswegen absagen. Wie haben deine Erfahrungen mit der Erkrankung deine Arbeit an “Star Power” und deine Texte beeinflusst?

Es hatte definitive einen Einfluss auf die Arbeit am Album, aber vielleicht nicht unbedingt auf die Texte. Endometriose hat einen riesen Einfluss auf mein Leben, vor allem in den letzten paar Jahren, und ich hatte tatsächlich dieses Jahr wieder eine große Operation deswegen. Es gab Zeiten in denen ich versuchte, Musik zu machen, zu proben oder aufzutreten, während ich mit einem Level an Schmerzen und Erschöpfung kämpfte, das die Leute um mich herum nicht notwendigerweise sehen können.

Ich denke, diese Erfahrung hat nur meine Entschlossenheit verstärkt, BOBBIE DAZZLE und ihre Musik zu dieser bunten, überlebensgroßen Zuflucht zu machen, die sie geworden ist. Ich möchte natürlich nicht jeden Song den ich schreibe zu einem machen, in dem es ums krank sein geht, denn ich verbringe schon im echten Leben genug Zeit damit! In der Musik kann ich etwas sein, das größer ist als all das. Aber natürlich beeinflussen mich solche Erfahrungen als Songschreiberin unvermeidlich, und es gibt Momente der Verletzlichkeit und Widerstandskraft auf “Star Power” die es vermutlich so nicht geben würde, hätte ich nicht durchgemacht was ich durchgemacht habe.

Welcher Song auf “Star Power” auf Star Power hat dir am meisten Spaß gemacht aufzunehmen, und was ist deiner Meinung nach der Song, der die Fans am meisten überraschen wird, wenn sie ihn zum ersten Mal hören?

“Dirty Martini” hat mir glaube ich mit am meisten Spaß gemacht, weil er diese verspielte, schmierige Glam Rock-Energie hat. Es ist die Art Song bei dem du dir sofort vorstellen kannst wie es sich anfühlen wird live, wenn das Publikum den Text zu dir zurückgrölt.
Für die größte Überraschung wird denke ich “Snakes & Ladders” sorgen. In dem Song gibt es Elemente, die die Leute nicht sofort auf einer BOBBIE DAZZLE Platte erwarten würden, vor allem weil Gareth McGrillen von PENDULUM und KNIFE PARTY am Schreiben beteiligt war und darin Bass spielt. Ich liebe es, die Grundbausteine von Siebziger Glam zu nehmen und dann irgendwas total unerwartetes damit zu mischen statt ein Museumsstück der Ära daraus zu machen.

Wie du gerade schon erwähnt hast, spielt Gareth McGrillen von PENDULUM in “Snakes & Ladders” Bass und war auch am Schreiben des Songs beteiligt. Wie ist diese Zusammenarbeit entstanden?

Gareth und ich kannten uns vorher schon, er hat sich tatsächlich online bei mir gemeldet nachdem Spotify ihm “Back To The City” vorgeschlagen hatte, eine der Singles meines ersten Albums. Wir haben ein bisschen geplaudert und uns so angefreundet. Ich denke, auf dem Papier sehen BOBBIE DAZZLE und PENDULUM aus wie zwei komplett unterschiedliche musikalische Welten, weshalb ich diese Idee so spannend fand. Er ist ein unglaublicher Musiker und Songschreiber und hat viele wahnsinnig tolle Stücke für unterschiedliche Künstler von RIHANNA bis BULLET FOR MY VALENTINE geschrieben, und so sind wir am Ende bei “Snakes & Ladders” gelandet, wo er auch Bass spielt.

Ich arbeite total gerne mit Leuten zusammen, die nicht unbedingt die offensichtlichste Wahl für eine Glam Rock-Scheibe sind. Ich möchte als BOBBIE DAZZLE nicht nur Musik reproduzieren, wie sie vor fünfzig Jahren gemacht wurde. Ich liebe diese Ära ganz offensichtlich, aber ich möchte diese DNA nehmen und sehen was passiert, wenn du sie mit Musikern und Ideen von ganz unterschiedlichen Orten zusammenbringst.

Ich habe gelesen, dass du mit einem deiner Idole, LITA FORD, auf Tour warst. Sie hat ebenfalls einen Gastbeitrag auf “Star Power”, sie spielt die Gitarre in “Feel It Too”. Wie war es, mit ihr zusammen diesen Song aufzunehmen?

Komplett surreal! Lita habe ich jahrelang bewundert, also war der Schritt von “ich höre ihre Alben” zu “ich spiele als ihr Support Act” zu “sie spielt wirklich auf einem meiner Alben” eines der Dinge von dem ich glaube, dass ich es niemals als selbstverständlich nehmen werde!

“Feel It Too” hat diese wirklich aggressive, feminine Rock-Energie, und ich wollte gezielt Lita dafür, weil sie genau das so perfekt verkörpert. Ich wollte nicht einfach irgendeinen Gast auf dem Album, um einen bekannten Namen in einem Song auftauchen zu sehen, sondern ich wollte jemanden dabei haben, dessen Können und Persönlichkeit genau dort hingehört. Als ich Litas Gitarrensolo im fertigen Track zum ersten Mal hörte war das ein richtiger “Wahnsinn, wie kann das mein Leben sein?” Moment.

In einem Interview sagtest du, du möchtest anderen Frauen, die ebenfalls unter Endometriose und anderen chronischen Krankheiten leiden, Mut machen. Findest du es schwierig, ein Bewusstsein für Endometriose zu schaffen?

Ja, denn Endometriose wird immernoch unglaublich missverstanden, und auch, weil es eine unsichtbare Krankheit sein kann. Jemand kann Bilder von mir in einem glamourösen Outfit sehen, wie ich auf der Bühne offensichtlich die Zeit meines Lebens habe, und hat gleichzeitig null Ahnung was körperlich davor oder danach bei mir los war.

Ich denke, deshalb gehe ich damit auch recht offen um. Ich möchte nicht, dass Krankheit meine Identität wird, und mit Sicherheit will ich nicht, dass sich bei BOBBIE DAZZLE alles nur noch um Endometriose dreht. Aber ich möchte auch die schwierigen Teile nicht verstecken und damit den Eindruck erwecken, dass man komplett gesund sein oder alles unter Kontrolle haben muss, um ambitionierte Ziele zu verfolgen. Wenn auch nur eine andere Frau mit Endometriose oder einer chronischen Krankheit mich das tun sieht und sich denkt “Vielleicht muss ich doch nicht aufgeben, was ich liebe”, dann es meine Offenheit wert.

Du wünschst dir, dass deine Musik ein Ort der Zuflucht für jeden Zuhörer ist. Wohin flüchtest du dich, wenn du eine Pause vom Musikbusiness brauchst?

Das ist tatsächlich etwas, worin ich unglaublich schlecht bin! Musik ist schon so lange ein so großer Teil meiner Identität, dass ich nicht wirklich gut darin bin, sie in meinem Hirn auszuschalten. Sogar wenn ich mich entspannen sollte, habe ich plötzlich eine Idee für einen Text, ein Outfit, ein Video oder mir fällt irgendetwas ein, was ich dringend tun sollte.

Manchmal sind die einfachsten Dinge die beste Alltagsflucht: Zuhause sein, irgendetwas anschauen was nichts mit Musik zu tun hat und Zeit mit den Menschen verbringen, die ich liebe. Ich lerne immernoch, dass ich nicht jede Sekunde des Tages produktiv sein muss. Wobei, gib mir fünf Minuten und ich fange mit Sicherheit wieder an, über BOBBIE DAZZLE zu reden!

Wann sehen wir dich das nächste Mal live in Deutschland?

Es gibt noch keine Daten die ich offiziell verkünden kann, aber ich möchte BOBBIE DAZZLE auf jeden Fall zurück nach Deutschland bringen! Die Live Show ist so ein wichtiger Teil meiner Arbeit, und mit dem Release von “Star Power” möchte ich diese Version der Show an so viele Orte wie möglich bringen. Deutschland muss hoffentlich nicht zu lange warten!

Wie immer gehören die letzten Worte dir! Was habe ich dich nicht gefragt was du unseren Lesern gerne noch sagen möchtest?

Vielleicht, dass schon weitere neue Musik hinter den Kulissen wartet! Ich habe so viel für “Star Power” geschrieben dass ich gar nicht alles auf einem Album unterbringen konnte, es gibt also noch einige Songs die ich wirklich liebe die noch niemand gehört hat.

Ich denke bereits darüber nach, was als nächstes kommt, und plane, nächstes Jahr bereits mehr Musik zu veröffentlichen. Das ist tatsächlich ziemlich aufregend, denn “Star Power” ist nichtmal ansatzweise das Ende dieser kreativen Periode. Wenn überhaupt, fühle ich mich als hätte ich gerade einen Punkt erreicht, an dem ich nicht aufhören kann zu schreiben, es ist also noch einiges von BOBBIE DAZZLE zu erwarten!