Die vierte Episode der Metal.de-Podcast-Reihe mit ASP widmet sich der Sprache selbst. Bei ASP entfaltet sich über die Sprache ein künstlerischer Kosmos voller Bilder, Symbole und emotionaler Tiefe. In dieser vierten Episode hört ihr ein Gespräch darüber, wie Texte entstehen, welche literarischen Einflüsse wirken, warum bestimmte Motive immer wiederkehren und am Ende auch warum die Worte sind, wie sie sind.

ASP beschreibt das Schreiben als einsame, oft unspektakuläre Arbeit, die mit Stift und Papier beginnt. „Ich bin jemand, der klassisch mit der Hand denkt“, sagt er. Das ist keine nostalgische Pose, sondern eine Arbeitsweise: Durchstreichen, neu ansetzen, langsam werden, den Text körperlich entstehen lassen.

Dabei wird deutlich, dass Kreativität bei ASP weniger mit plötzlicher Eingebung als mit Disziplin zu tun hat. Inspiration hilft, aber sie reicht nicht aus. Motivation ist etwas anderes und manchmal fehlt sie. Dann bleibt nur das Machen. ASP spricht von festen Tagesabläufen, unabgelenkter Arbeit und dem Versuch, nicht auf den richtigen Moment zu warten. Das klingt nüchtern, erklärt aber viel über die Präzision seiner Texte.

Doch das blanke Blatt stört ihn. Es fordert ihn heraus und ASP nennt das „horror vacui“: die Angst vor der Leere. Ein Blatt ergibt für ihn erst Sinn, wenn etwas darauf steht. Also schreibt er. Nicht heroisch, nicht verklärt, sondern weil das Beginnen selbst den Raum eröffnet.

Natürlich, sagt er, gibt es Künstler, die erzählen, dass sie jeden Tag schreiben. Er würde auch, wenn da nicht die ganzen anderen Aufgaben wären, die in einem Bandalltag bewältigt werden müssen. Aber das leere Blatt wartet. Scherzend erzählt ASP, er habe einen zweiten Schreibtisch nur für das leere Blatt Papier, damit es nicht unter den vielen anderen Aufgaben verloren geht.

Die Texte von ASP: Klang und Bedeutung

Seine Texte funktionieren über Bilder und Motive, aber vor allem über das, was Worte im Mund tun. Vokale, Konsonanten, Lautfolgen, Widerstände, all das ist Teil der Bedeutung.

Wenn ASP über Tolkien spricht, dann nicht über den Schöpfer großer Fantasy-Welten, sondern über den Sprachforscher. Entscheidend ist für ihn die Idee, dass ein Wort bereits transportieren kann, was es bezeichnet. Dunkle Laute, helle Vokale, harte Brüche, weiche Übergänge: Sprache wirkt, bevor sie vollständig verstanden wird.

Das erklärt, warum ASP-Texte trotz ihrer Dichte nicht bloß gelesen werden wollen. Sie wollen gesprochen, gesungen und getragen werden. Nicht jedes Wort muss leicht sein, aber es muss sich im Song behaupten.

Masken, Zyklen und eigene Lesarten

Masken gehören zu den großen Bildern im Werk von ASP. Im Gespräch begegnet er der Frage zunächst mit trockenem Humor, dann wird es ernst: Masken seien deshalb so ergiebig, weil Menschen aus einem Kern und vielen Schichten bestehen. Sie schützen, täuschen, verbergen und verraten. Gerade deshalb erschöpft sich das Motiv nicht.

Überhaupt zeigt die Episode, wie bewusst ASP mit Mehrdeutigkeit arbeitet. Ein Song soll einzeln funktionieren und zugleich Teil eines größeren Gewebes bleiben. Bedeutungen können in Zyklen wiederkehren, sich verschieben oder erst später auflösen. Zugleich entlässt ASP seine Texte in die Welt und akzeptiert, dass das Publikum eigene Türen öffnet.

Das zeigt sich besonders am Beispiel „Werben“. Im Kontext des „Schmetterlingszyklus“ weist der Song mehrere Ebenen auf: Werbung, Verführung, Antagonismus. Viele Hörerinnen und Hörer haben darin jedoch vor allem ein Liebeslied gefunden, so sehr, dass das Stück inzwischen auf Hochzeiten gewünscht wird. ASP hadert damit nicht grundsätzlich. Wer Mehrdeutigkeit zulässt, muss auch aushalten, dass sie anders gelesen wird als beabsichtigt.

ASP-Live: Zuhören statt Turnübung

In Episode 2 haben wir bereits ausführlich über die Dramaturgie des Moments gesprochen. Doch die Dramaturgie entsteht schon viel eher, nämlich genau dann, wenn der Song entsteht. ASP beschreibt, dass ihm die Balance wichtig ist: nicht alle Songs müssen mitgesungen werden und nicht alle Songs müssen mitsingbar sein. Natürlich gibt es Momente, die vom Publikum getragen werden können. Aber nicht jeder Song muss zur kollektiven Übung werden. Ein Konzertabend braucht für ihn auch Stücke, bei denen zugehört wird. „Geschichten erzählen kann man ja auch nicht immer durch gymnastische Übungen unterbrechen“, sagt ASP. Ein Satz, der ziemlich gut beschreibt, warum seine Musik zwischen Inszenierung, Erzählung und gemeinsamer Erfahrung ihren eigenen Raum behauptet.

Diese vierte Podcast-Episode ist damit weniger eine technische Werkstattführung zu Sprache in Musik, als ein Blick auf die Haltung hinter den Worten. ASP spricht über Papier, Disziplin, alte Stoffe, Tolkien, Masken und das Eigenleben von Songs. Vor allem aber zeigt sich ein Künstler, der sein Handwerk genau kennt, ohne das Geheimnis seiner Kunst vollständig preiszugeben.

Ende September geht ASP mit „Mehr denn je“ wieder auf Tour. Welche Worte dort von vielen Stimmen getragen werden und welche Bedeutungen sich im Raum verschieben, entscheidet sich nicht allein am Schreibtisch. Sondern dort, wo ASP-Songs immer erst ganz zu sich kommen: zwischen Bühne, Körper, Klang und Schatten.

Episode 1: Geschichten in Zyklen

Episode 2: Die Magie des Moments

Episode 3: Brüche, Krisen und Neuanfänge