BATTLE BEAST zählen seit über einem Jahrzehnt zu den festen Größen der europäischen Metal-Szene. Mit energiegeladenen Liveshows und einem unverwechselbaren Mix aus Heavy Metal, Melodie und 80s-Flair hat sich die Band weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut.
Nun steht das neue Album „Steelbound“ in den Startlöchern – darüber, was die Fans erwartet und wie die Entstehung verlief, sprechen wir mit Sängerin Noora Louhimo.

Hallo und willkommen bei metal.de. Heute sprechen wir über ein neues Album, welches am 17. Oktober erscheinen wird. Natürlich meine ich damit die neue Veröffentlichung von BATTLE BEAST mit dem Titel „Steelbound“. Begrüßen wir also Noora Louhimo.

Hallo Leon, wie geht es dir?

Gut, danke, mir geht es gut, dir hoffentlich auch.

Mir geht es gut, danke der Nachfrage. Hast du die Fernsehsendung gesehen, in der wir waren? Fernsehgarten.

Ich habe die Vorschau auf Instagram gesehen und dachte: Oh verdammt, ich habe es verpasst, aber ich muss es mir noch einmal ansehen.

Ja, es hat super viel Spaß gemacht und die Leute dort waren toll. Ich war noch nie in dieser Fernsehsendung, deshalb war es wirklich schön.

Ich glaube, es geht dort hauptsächlich um deutschen Schlager.

Ja, genau, aber ich habe mit dem Musikdirektor Sebastian von dieser Sendung gesprochen und er hat mir erzählt, dass er derjenige war, der das gesamte Konzept etwas aufwerten und aktualisieren wollte, und ich finde, das funktioniert wunderbar. Da waren Tausende von Leuten, die Rock- und Heavy-Metal-T-Shirts trugen, und für mich war es wie ein Familientreffen.

Mit der Veröffentlichung von „Steelbound” beginnt eine neue Tour. Freust du dich darauf, die neuen Songs aus dem Album live zu spielen und zu sehen, wie das Publikum reagiert?

Natürlich, ich bin mehr als aufgeregt. Für mich sind Live-Shows, Menschen zu unterhalten und ihnen ein Erlebnis zu bieten, das Beste, was ich mir vorstellen kann. Ich mag das Studio wirklich nicht.

Natürlich muss man dort immer in Bestform sein, aber ich finde, dass man bei Live-Auftritten immer in Bestform ist, weil sie immer einzigartig sind. Es ist immer ein einzigartiger Moment, und ich singe keinen Song jemals genau gleich. Deshalb bin ich lieber auf der Bühne, aber natürlich muss man trotzdem ins Studio.

Wenn ich wählen könnte, wäre ich immer auf der Bühne. Ich könnte die Aufnahmen auf der Bühne machen, das wäre ein Kinderspiel.

Ja, Live-Aufnahmen sind eine tolle Sache. Welchen Song spielt ihr bei jedem Konzert?

Ich glaube, „Eden“ ist seit jeher in unserer Setliste und „King For A Day” auch. Das sind so starke Songs. Und ich glaube, „Bastard Son Of Odin” war auch immer dabei, aber man weiß nie, welche kleinen Überraschungen wir noch einbauen. Aber ja, diese drei Songs sind definitiv immer in der Setliste. Man weiß ja nie, vielleicht wollen wir hier und da eine kleine Änderung vornehmen.

Ich kann dir definitiv sagen, dass es in dieser neuen Show viele neue Songs aus dem Album „Steelbound” geben wird, die den Kern der ganzen neuen Show bilden werden. Also mach dich bereit.

Was würdest du sagen ist das Besondere am Tourleben?

Es ist nichts für Leute, die sehr empfindlich sind oder nicht bereit für herausfordernde Umgebungen, denn ehrlich gesagt ist es so, als würde man in einem Bus leben. Das ist dein Zuhause. Und manchmal kann es sich wie ein Gefängnis anfühlen. Man schläft immer im Bus. Er ist dein Zuhause während der gesamten Tour. Und dann fährst du zum Veranstaltungsort, machst dein Ding und kehrst dann zum Bus zurück.

So sieht es meistens aus. Man kann nirgendwo hingehen, weil manchmal … Nun, manchmal habe ich Zeit, aber normalerweise, besonders jetzt, wo wir Meet & Greets haben, beginnt mein Tag schon früh am Morgen. Ich bereite mich auf den Soundcheck und alles andere vor und mache mich für die Meet & Greets fertig, weil ich für meine Fans immer umwerfend aussehen will. Und dann müssen wir uns für die Show fertig machen. Und dann ändere ich mein Aussehen wieder.

Ich brauche etwa vier Stunden, um mich für die Show fertig zu machen. Aber im wirklichen Leben dauert es eigentlich den ganzen Tag, denn es ist nicht nur etwas, das man praktisch macht, sondern auch etwas, das man im Kopf macht. Jeden Tag wache ich auf und denke: OK, wie werde ich das heute machen? Was wird anders sein? Was kann ich besser machen als gestern? Es ist wie ein ständiger Stress.

Aber ich kann dir sagen, dass es meistens ein guter Stress ist. Es ist, als wäre ich aufgeregt. Ich mag es wirklich, dass ich ein Ziel habe, das ich erreichen möchte, und dass ich die Show immer noch besser machen möchte als gestern und mich ständig verbessern möchte. Wenn ich auf Tour bin, lebe und atme ich das. Und das ist das Beste auf der Welt.

Wie sieht dein Stimmtraining vor der Show aus?

Das wirst du erfahren, wenn ich wieder mit meinem Gesangscoaching beginne. Es gab definitiv Hunderte und Tausende von Menschen, die mich gebeten haben, meine eigene Art von Gesangscoaching-Plattform zu erstellen. Das wird also in Zukunft passieren.

Dort werde ich alle meine Geheimnisse verraten, aber was ich dir jetzt schon sagen kann, ist, dass ich mich immer sehr sorgfältig vorbereite, auch nach der Show. Und das Wichtigste für jemanden, der seine Stimme beruflich viel benutzt, zum Beispiel ein Sänger oder Lehrer oder was auch immer, ist, dass er immer darauf achtet, gut zu schlafen. Ich schlafe auf Tour immer etwa 10 bis 12 Stunden am Tag.

Das hängt davon ab, wie viel Aerobic ich bei der letzten Show gemacht habe. Das ist wirklich so, dass ich, wenn ich oder wenn die Klimaanlage im Veranstaltungsort schlecht war oder so etwas, dass all das Einfluss darauf hat, wie ich mich am nächsten Tag fühle, weil ich dann trockener bin und irgendwie mehr erschöpft bin. Also muss ich wirklich wieder Flüssigkeit und Energie tanken.

Ich muss also mehr schlafen. Ich muss mehr trinken und Elektrolyte und solche Sachen zu mir nehmen. Als Sängerin – und das gilt nicht nur für mich, sondern ich versuche immer, das allen zu sagen, die darüber nachdenken, Künstler oder Sänger zu werden – ist das wie bei einem Profisportler.

Man muss jeden Tag dafür sorgen, dass alles so gut wie möglich läuft, damit der nächste Tag der beste Tag wird. Man muss also jeden Tag mental und körperlich bereit sein und während der gesamten Tour in Topform sein. Es ist also nicht so, dass man einfach etwas trinken und feiern kann. Die Leute würden diese Vorstellung natürlich gerne haben. Aber für mich ist das nicht möglich, wenn ich mein Bestes geben will. Und wenn ich den Leuten die beste Show bieten will, muss ich mich auch bestens fühlen.

Ich muss mich gut fühlen, weil für mich die Party auf der Bühne stattfindet. Sie findet mit den Leuten statt, mit dem Publikum. Ich brauche auf Tour wirklich nichts anderes. Es ist, als würde ich die Party beim Meet & Greet feiern. Es ist eine Art Pre-Party mit ihnen. Wir kommen in Stimmung und dann haben wir die richtige Party und es wird explodieren. Und ich freue mich einfach so sehr darauf.

Welcher Song war am schwierigsten zu schreiben oder aufzunehmen auf dem neuen Album? Ihr habt bereits ein paar Singles veröffentlicht.

Jeder Song hat seine eigene Geschichte und auch seine eigene Entstehungsweise. Zum Beispiel bei „Angel Of Midnight” hat Eero, unser Bassist vor etwa einem Jahr oder so angefangen, diesen Song zu schreiben. Aber ich erinnere mich, dass wir versucht haben, gemeinsam einen Text für diesen Song zu schreiben.

Und ja, es war irgendwie nicht so, dass alles einfach so aus dem Regal genommen wurde. Es war also eine Herausforderung, aber am Ende ist ein großartiger Song dabei herausgekommen. Ich liebe meinen Stil in dem neuen Musikvideo wirklich, das ist mein Favorit. Und hier war es so: Ich liebe diese Frisur.

Hast du schon einen Lieblingssong auf dem neuen Album oder liebst du alle Songs?

Das ändert sich täglich, aber im Moment ist es so, ja, weil es immer darauf ankommt, wie die Stimmung ist. Für mich ist es so, dass ich bei „Twilight Cabaret”, das später auf dem Album erscheinen wird, die theatralische Seite wirklich liebe. Und ich mag es sehr, dass es eine Art zweiter Teil von „King For A Day” ist, es ist wirklich wie eine Fortsetzung der Geschichte. Und mir gefällt die ganze Idee, dass wir über das Thema des Songs sprechen, das ähnlich wie bei „King For A Day” sein wird.

Es ist also wirklich interessant und theatralisch. Ich möchte nur sagen: Seid offen und bereit für alles. Es wird kein normaler Song sein. Das kann ich euch versprechen. Aber ich denke, es wird vielleicht ein normaler BATTLE-BEAST-Song sein, voller Überraschungen.

Hast du ein Lieblingsfestival, auf dem du gerne spielst?

Ein Festival? Es gibt so viele. Was soll ich dazu sagen? Ich war schon bei Wacken, Summer Breeze, beim Sweden Rock und bei all diesen verschiedenen Festivals. Sie sind alle immer so unglaublich gastfreundlich und die Fans sind immer großartig. Ich kann nicht wirklich sagen, dass ich ein Lieblingsfestival habe, aber ich kann sagen, dass dies mein Lieblingsjob ist.

Es ist immer toll, auf Festivals zu sein und so viele Fans und Leute zu treffen und, weißt du, Kollegen hinter der Bühne. Es ist wie ein Familientreffen dort. Deshalb mag ich wirklich alle Festivals, zu denen ich kommen kann.

Gibt es ein Land, in dem BATTLE BEAST noch nicht gespielt haben? Wenn ja, in welchem würdet ihr gerne spielen?

Wir waren noch nicht in Australien. Das wäre also einer dieser Träume, die wahr werden.

Was ist deiner Meinung nach der beste Song, den ihr je veröffentlicht habt? Und warum?

Das ist eine wirklich schwierige Frage, denn ich denke, der beste Song hängt immer davon ab, wen man fragt und wer darüber nachdenkt. Darüber habe ich noch nie nachgedacht. Denn ich habe immer, wie du gefragt hast, nach meinen Lieblingssongs gefragt. Und das hängt immer davon ab, wie ich mich gerade fühle und welche emotionale Verbindung ich zu diesem Song in diesem bestimmten Moment habe. Deshalb kann ich dir nicht wirklich sagen, was der beste Song ist. Ich denke, das kann am besten das Publikum beurteilen.

Was ist dein Lieblingssong von BATTLE BEAST?

Mein Lieblingssong ist „Out Of Control”, weil das buchstäblich einer der wenigen Songs ist, die mich in die Welt des Metal gebracht haben. Ich habe also mit BATTLE BEAST diese Reise begonnen. Und ich bin wirklich glücklich, jetzt hier zu sein.

Oh, das freut mich sehr zu hören. Weißt du, BATTLE BEAST war auch mein erster Einstieg in den Heavy Metal Bereich. Vor BATTLE BEAST hatte ich noch nie Heavy Metal gesungen. Ich habe zwar Heavy Metal gehört, zum Beispiel Bruce Dickinson und Ronnie Chesky, aber BATTLE BEAST war für mich die erste Band, die mich in die Welt des Metal eingeführt hat.

Aber ich freue mich sehr, dass dir der Song gefallen hat, denn er war mein Debüt in der Band. „Black Ninja“ war zwar die Debütsingle, aber „Out Of Control“ ist auch einer meiner Lieblingssongs aus diesem Album. Gute Wahl.

Wie hat deine Gesangskarriere begonnen?

Das ist eine lange, lange Geschichte, aber ich kann versuchen, sie in ein paar Sätzen zu erzählen. Oder ich könnte ein Buch darüber schreiben oder so. Jedenfalls wurde mir mit vier Jahren klar, dass ich wirklich Künstlerin werden wollte. Ich sah im Fernsehen einen finnischen Gesangswettbewerb für Kinder und ich sagte meinen Eltern, dass ich dort mitmachen wollte.

Ich bin nie hingegangen, weil wir aus einer durchschnittlichen Arbeiterfamilie stammen und wir nicht das Geld hatten, um mich nach Helsinki zu schicken und so weiter. Aber der Funke war gezündet. Und seitdem habe ich mich darauf konzentriert, Künstlerin zu werden.

Als ich in der achten Klasse war, wurde mir tatsächlich endgültig klar, dass ich Künstlerin werden wollte. Ich hatte eine Band mit meinen Klassenkameradinnen, eine Girlband. Und wir hatten diese Rockshow in unserer Schule, und dort durfte ich bei meiner ersten Rockshow singen. Bei dieser Show wurde mir auf der Bühne sofort klar, dass ich das für den Rest meines Lebens machen will. Es war einfach so. Ich kann gar nicht so gut beschreiben, was passiert ist, aber es war etwas Magisches.

Und schon damals, als ich in der achten Klasse war, hatte ich Leute, die mit den Fäusten in die Luft boxten und total ausflippten und sie sangen mit mir. Ich dachte mir: Das ist das Beste, was man machen kann. Was ein Mensch machen kann. Und seitdem habe ich sehr hart daran gearbeitet. Ich habe auch immer verschiedene Genres gesungen. Ich bin also kein Sänger, der nur ein Genre singt, sondern ich habe immer Pop-Rock, Country, Blues, Soul gemacht, was auch immer. Ich habe alles gemacht.

Ich habe sogar manchmal versucht zu rappen, das hat mir nicht so gut gefallen. Ich mochte meine Stimme als Rapperin nicht, aber ich habe es mit einem Song versucht, aber nein. Man muss immer verschiedene Dinge ausprobieren, um herauszufinden, was man mag und was man nicht mag und ich war schon immer so. Ich bin abenteuerlustig und probiere gerne verschiedene Dinge aus.

Deshalb heißt meine Band zum Beispiel NOORA LOUHIMO EXPERIENCE, weil ich den Leuten damit wirklich zeigen möchte, dass ich als Künstlerin und als Mensch viele verschiedene Seiten habe und nicht nur eine einzige. In Zukunft werden die Leute viele verschiedene Seiten sehen und ich werde auf jeden Fall noch mehr Konzeptalben machen, die sich in Bezug auf Genre und visuelle Aspekte unterscheiden.

Warst du vor deinem ersten Auftritt nervös oder bist du immer noch nervös?

Ich bin immer nervös, aber in unterschiedlichem Maße. Das hängt von der jeweiligen Situation ab. Wenn ich wieder über die Vorbereitung spreche, ist es nicht einmal wichtig, ob man sich gut vorbereitet hat, sondern ob man Stress hat oder krank ist oder irgendetwas anderes, das die Situation verändern kann.

Wenn ich also krank oder gestresst bin oder nicht genug geschlafen habe, bin ich etwas nervöser, weil ich dann denke: OK, jetzt kann ich mich nicht so gut auf mein Gedächtnis verlassen, denn wenn man sein Bestes geben will, muss man schlafen, essen und gesund sein. Selbst, wenn ich manchmal alles nach Vorschrift gemacht habe, also das, was ich für das Beste für mich halte, bedeutet das nicht unbedingt, dass es auch das Beste sein wird. Man weiß es nie.

Es gibt auch Situationen, in denen der Soundcheck super läuft, aber die Show als Sängerin nicht so toll ist, und das hat aus irgendeinem Grund nichts mit dem Publikum zu tun. Das Publikum ist nicht schuld, denn ich möchte niemals das Publikum für eine Show verantwortlich machen, die sich für mich nicht gut anfühlt. Aber manchmal kann es sein, dass ich Stress habe oder wegen etwas in meinem Privatleben traurig bin oder gesundheitliche Probleme habe oder was auch immer, und das kann mich ein wenig deprimieren.

Aber ich sage dem Publikum niemals: „Hey, tut mir leid, ich bin ein bisschen deprimiert und ihr werdet nicht die beste Show zu sehen bekommen.“ Niemals. Ich werde immer mein Bestes geben und ihnen alles geben, was ich habe. Nach der Show kann ich mich in mein Bett verkriechen und weinen, aber ich garantiere immer, dass ich, egal was in meinem Privatleben passiert, den Leuten tausend Prozent geben werde, denn das ist meine Lebensaufgabe: den Leuten Freude zu bereiten und ihnen die beste Show zu bieten, die sie haben können.

Das ist das Beste, was man tun kann. Vielen Dank, dass du bei Metal.de zu Gast warst. Ich hoffe, es gab ein paar interessante Fragen für dich.

Hey, hast du schon dein Ticket für die BATTLE BEAST-Tour?

Nein, noch nicht.

Dann musst du auf battlebeast.fi/tour gehen und dir dein Ticket holen. Außerdem gibt es bei jeder Show ein Meet & Greet. Es gibt besondere Überraschungen für alle, die dabei sind. Wir werden Fotos machen, Autogramme geben und uns mit den Leuten unterhalten. Es wird also eine wirklich schöne Vorfreude auf die Show sein. Hoffentlich sehen wir uns dort.

(Leon Plett)