PINHEAD: Was bleibt vom eigenen Selbstbild, wenn das Leiden irgendwann nicht mehr dazugehört?

Mit „Beauty in Pain“ (VÖ 13.11.2026) beschäftigt sich PINHEAD mit einer Frage, die tief in die Ästhetik dunkler Musik hineinreicht: Warum suchen Menschen im Schmerz nach Bedeutung, und wann wird das eigene Leiden zum Teil der Identität? Im Gespräch für „Metal Minds: The Pit Unplugged“ auf dem Rockharz erzählt der Multiinstrumentalist Ilja John Kalervo Lappin von persönlichen Erfahrungen, einem Rückzug aus dem Alltag und einem Album, das seine eigene Vergangenheit hinterfragt.

Schmerz gehört zum Ausdrucksrepertoire von Gothic und Metal. Er findet sich in Texten, Bildern und musikalischen Spannungsbögen wieder, wird verarbeitet, inszeniert und bisweilen romantisiert. Ilja John Kalervo Lappin kennt diese Faszination. Mit seinem Projekt PINHEAD bedient er sich einer düsteren Ästhetik, die unter anderem von seiner Vorliebe für Horrorfilme geprägt ist. Auf seinem zweiten Album „Beauty in Pain“, das am 13. November 2026 erscheint, setzt er sich mit dem auseinander, was hinter dieser Faszination steckt.

„Warum halten wir an Schmerz oder an Leid fest? Warum definiert man sich eventuell überhaupt dadurch?“, fragt er im Gespräch auf dem Rockharz. Für Ilja ist diese Frage auch biografisch. Er spricht offen über frühere Depressionen und eine Zeit, in der seelischer Schmerz sein Selbstverständnis mitgeprägt hat. Das Album bezeichnet er als eine Art spätes Coming-of-Age, als Abschied von einer früheren Vorstellung seiner selbst.

Beatuy in Pain: Zwölf Stufen und die Frage nach dem Sinn

Zwölf Songs umfasst „Beauty in Pain“. Ilja beschreibt sie als „The Twelve Steps of Pain“ – zwölf Perspektiven auf Schmerz, die gemeinsam eine Geschichte erzählen. Dabei interessiert ihn vor allem die Unterscheidung zwischen dem Erleben von Schmerz und dem Festhalten am Leiden. Die Suche nach einem tieferen Sinn kann helfen, Erfahrungen zu verarbeiten. Sie kann aber auch dazu führen, dass Schmerz zum festen Bestandteil der eigenen Identität wird.

Ilja stellt deshalb eine Vorstellung infrage, die gerade in dunkleren musikalischen Ästhetiken verbreitet ist: dass Leiden einen besonderen Wert besitzen müsse. Seine Überlegungen führen zu einer ernüchternden, zugleich befreienden Möglichkeit. Vielleicht lässt sich Schmerz irgendwann als das anerkennen, was er ist, ohne ihn dauerhaft mit Bedeutung aufladen zu müssen.

Diese Auseinandersetzung bestimmt auch den musikalischen Aufbau. Der Nachfolger von „Egomessias“ soll deutlich härter und brutaler ausfallen, zugleich aber eingängigere Stücke enthalten. Lappin denkt seine Musik weiterhin in Alben. Einzelne Songs dürfen stilistisch auseinandergehen, solange sie innerhalb der Geschichte ihren Platz finden. Eine Ballade am Ende bildet bewusst einen starken Kontrast zu den vorangegangenen Stücken. Sie ist für ihn wesentlich, um die Erzählung abzuschließen.

Drei Wochen Stille und ein enger Zeitplan

Geschrieben wurde „Beauty in Pain“ während eines dreiwöchigen Aufenthalts in einem abgelegenen Schloss. Im September 2025 zog sich Ilja nahezu vollständig aus dem Alltag zurück. Kaum Kontakt zur Außenwelt, wenig Ablenkung, viel Zeit für die eigenen Gedanken. Dort entstanden die Songs und mit ihnen die gedankliche Auseinandersetzung mit einer früheren Lebensphase.

Die anschließende Produktion ließ ihm deutlich weniger Freiraum. Zwischen dem Debüt „Egomessias“ von 2025 und dem zweiten Album liegt nur wenig Zeit. Hinzu kommen die langen Vorläufe für Vinylherstellung, Promotion und Tourplanung. Am Ende ist er mit dem Ergebnis zufrieden, mehr Zeit wäre aber auch schön gewesen.

PINHEAD: Mehr als die Summe seiner Teile

PINHEAD entstand ursprünglich als Soloprojekt. Die meisten Instrumente spielt Lappin bis heute selbst ein, während Schlagzeuger Simon Schröder bereits auf dem Debüt zu hören war. Auf dem Nachfolger wächst die Beteiligung der übrigen Musiker. Simon schrieb zwei Songs mit, Bassist Marc und Gitarrist Flo steuerten einzelne Instrumentalparts bei. Der gemeinsame Einfluss wird größer, auch wenn Ilja aus Zeitgründen weiterhin einen erheblichen Teil der Aufnahmen allein übernimmt. Auf der Bühne bekommt diese Zusammenarbeit eine eigene Dynamik. Dort bringen die Musiker ihre individuellen Spielweisen ein und verändern damit auch den Charakter der Stücke.

Bei „Beauty in Pain“ steht allerdings zunächst eine andere Form der Veränderung im Mittelpunkt. Lappin hat aus persönlichen Erfahrungen zwölf Songs gemacht, die den Umgang mit Schmerz aus unterschiedlichen Richtungen betrachten. Die Geschichte führt ihn zu einer Frage, die über die Musik hinausreicht: Was bleibt vom eigenen Selbstbild, wenn das Leiden irgendwann nicht mehr dazugehört?

Galerie mit 16 Bildern: Pinhead - Rockharz Open Air 2026