Hellripper
Man würde denken, dass es bei einem Solo-Projekt weniger Diskussionen gibt. 

Lass uns über die Musik und einige der experimentellen Sachen sprechen. Zum Beispiel gibt es da diesen kleinen, synthesizergetriebenen… nun ja… fast schon tanzbaren Part am Ende von „Hunderprest“, der einen schönen Kontrast zum eher bösartigen Rest des Songs bildet. Wie bist du auf diese Idee gekommen? 

Ja, es gibt sozusagen zwei Teile am Ende von „Hunderprest“ und ich denke, dieser Song ist eine gute Repräsentation dieses Albums und davon, wo HELLRIPPER im Moment steht. Er hat so viele verschiedene Elemente – von Punk und eher atmosphärischen Parts über Black Metal bis hin zu melodischen Soli und so weiter. Aber ja, dieser Klavierpart mit dem verstimmt klingenden Klavier, der, wie du sagst, ziemlich tanzbar ist – der wurde von Musik aus der Stummfilmära inspiriert. Mir gefiel die Idee, einen alten, unheimlichen Klang zu haben, der das Thrash-Riff begleitet, und das leicht verstimmte Klavier fühlte sich wie eine coole Ergänzung zum Song an und für das Thema des Songs hatte ich das Gefühl, dass es passt.

Da gibt es diesen Spoken-Word-Abschnitt mit den Synths darunter, die sich von Lautsprecher zu Lautsprecher bewegen und von Sachen wie TYPE O NEGATIVE oder TRIBULATION beeinflusst sind. Du weißt schon, passend für einen Song über einen Vampir, natürlich. Und ja, ich denke, da sind viele Goth- und Post-Punk-Einflüsse wie diese drin, vielleicht auch Sachen wie HEXVESSEL. Es geht einfach darum, Einflüsse aufzugreifen, die ich normalerweise nicht in die Musik von HELLRIPPER einbaue und zu versuchen, sie mir zu eigen zu machen und in diesen Stil einzupassen.

Da gibt es diesen Klavierpart am Anfang von „The Art of Resurrection“, außerdem Dudelsäcke, die du ja schon früher verwendet hast, und sogar etwas Clean-Gesang im Titelsong. Musstest du dir dafür vorher neue Tricks beibringen oder waren das Dinge, auf deren Einsatz du schon länger gewartet hast? 

Nein, ich musste absolut lernen und herausfinden, wie man diese Dinge richtig macht oder zumindest auf das Niveau bringt, das ich mir vorgestellt habe. Bei „The Art Of Resurrection“ gab es vorab beim Intro viel Experimentieren. Es durchlief mehrere verschiedene Versionen oder Klangvarianten.

Ursprünglich war die Idee, ein eher gitarrenbasiertes Intro mit einer psychedelisch wirbelnden Produktion im Stil von „Bleed The Freak“ von ALICE IN CHAINS zu haben. Das war meine ursprüngliche Vorstellung, aber es hat einfach nicht funktioniert. Dann habe ich einen Track von AGNES OBEL gehört, der auf Klavier und Cello basierte, und ich habe beschlossen, diesen Ansatz für das Intro zu versuchen. Das hat perfekt funktioniert und hat mich irgendwie dazu inspiriert, das Ganze mit dem lyrischen Thema des Edinburghs des 19. Jahrhunderts mit dunklen, nebligen, düsteren Straßen zu verbinden – das war ziemlich cool.

Und ja, es gibt ein paar verschiedene Clean-Gesangsparts auf dem Album, aber sie sind meist im Hintergrund, während sie beim Titelsong stärker im Vordergrund standen. Das hat lange gedauert, die richtige Balance zu finden. Ich hatte diese musikalische Idee und die Idee für den Clean-Gesang, aber ich hatte keine Ahnung, wie ich das umsetzen sollte und ob es überhaupt funktionieren würde. Und wieder war es einfach so ein Fall von: Ich musste es einfach aufnehmen und schauen, was funktioniert, ob es möglich ist und ob es Sinn ergibt.

Ich habe Clean-Gesang schon in anderen Projekten genutzt, aber nicht in diesem Stil und nicht in diesem Kontext. Also war es wirklich ein anderer Ansatz. Ich musste herausfinden, wie ich das umsetze, denn ich würde nicht sagen, dass ich ein natürlicher Sänger bin. Also hat es eine Weile gedauert, die Parts tatsächlich einzusingen, und dann kam natürlich noch das Mischen und die Produktion der Vocals, denn ich bin kein ausgebildeter Produzent, kein ausgebildeter Mixing- oder Recording-Ingenieur.

Und deshalb ist alles, was ich mache, irgendwie ein Experimentieren und Lernen im Prozess. Ich musste herausfinden, wie viele Vocal-Spuren ich aufnehmen sollte, wo ich sie platziere, sie mit verschiedenen Lautsprechern und bei unterschiedlichen Lautstärken mit verschiedenen Effekten testen. Nutze ich Harmonien? Ergibt das Sinn? Wie passt es zur Gitarre? Also gibt es viele verschiedene Dinge zu berücksichtigen und es hat eine Weile gedauert, bis dieser Teil fertig war. Aber am Ende war es wirklich lohnend, weil ich viel gelernt und etwas Neues gemacht habe, und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Das hilft natürlich immer.

Galerie mit 24 Bildern: Hellripper - Summer Breeze Open Air 2025