Afsky
"Je älter ich werde, desto dümmer sehe ich die Welt werden."

AFSKY veröffentlichen ihr neues Album „Fællesskab“, was übersetzt so viel wie „Gemeinschaft“ bedeutet und über sechs Songs mit derselben abrechnet. Wieso das dänische Ein-Mann-Projekt dieses Mal mehr nach außen als nach innen schaut und was genau die Probleme unserer Gesellschaft sind, erzählen AFSKY uns im Interview.

„Fællesskab“ bedeutet „Gemeinschaft“, aber du stellst es eher als erdrückend denn als positiv dar. Was ist deine Sichtweise dazu?

Ich sehe eine Welt, die fragmentierter ist als je zuvor. Und in dieser Welt sehe ich viele toxische und ungesunde Gemeinschaften, die sich mehr darauf konzentrieren, Feinde zu finden, als echte Probleme zu lösen. Es gab schon immer Grabenkämpfe und Schlammschlachten, aber heute scheint das viel ausgeprägter zu sein. Eine widerwärtige „Entweder bist du für uns oder gegen uns“-Logik. So funktioniere ich nicht.

Wir werden nicht allwissend geboren – nicht jeder hat denselben Hintergrund, dieselbe Erziehung oder dieselben Chancen. In einer Welt wie dieser sollte Sprache unser gemeinsames Werkzeug sein, etwas, das uns – wenn schon nicht vereint – so doch zumindest hilft, einander zu verstehen. Aber die Nuancen sind verschwunden, und viele Menschen sehen die Dinge nur noch schwarz-weiß.

Glaubst du, dass die Gesellschaft schon immer im Niedergang begriffen war, oder ist die Lage heute schlimmer denn je? Gibt es noch Hoffnung?

Nein, leider habe ich nicht mehr viel Hoffnung für die Zukunft. Früher hatte ich sie, aber je älter ich werde, desto dümmer sehe ich die Welt werden. Natürlich nicht alle Menschen – und ich glaube nicht, dass sich eure Leser hier persönlich angesprochen fühlen –, aber es gibt viel Ignoranz da draußen. Die Technologie hat uns dumm gemacht. Das Internet ist überflutet mit Fake News und KI-generierten Bildern. Währenddessen sitzen einige Leute auf ihrem Hintern und werden reich, während die Massen auf der ganzen Welt sich streiten.

Zu viele können die Mechanismen dahinter nicht erkennen. Ich bin keineswegs ein Verschwörungstheoretiker, aber es braucht nicht viel, um zu erkennen, dass je mehr Zeit „wir” mit sozialen Medien und Fake News verbringen, desto mehr profitiert jemand anderes davon. Wir streiten uns um die Krümel vom Tisch der Reichen … ohne jemals die Leute anzusehen, die diese Krümel überhaupt erst fallen lassen.

Wahrscheinlich war das bis zu einem gewissen Grad schon immer so, mit Schwankungen in der Intensität. Im Moment surfen die Leute mit einem Drink in der Hand und Bermudashorts auf einem Tsunami, ohne zu wissen, dass die Welle uns vernichten wird, wenn sie bricht.

Wie würde deine persönliche Utopie aussehen?

Einfach eine Welt, die nicht von Ungleichheit und Neid beherrscht wird. Und ich sehne mich nach einer Welt ohne Religion und all den Unruhen, die damit einhergehen. Als normale Menschen können wir nicht viel tun – wir können keine Gesetze oder Rechtsvorschriften ändern –, aber nichts wird sich jemals ändern, wenn wir nur auf TikTok sitzen und uns beschweren.

Ich wünsche mir eine Welt, in der Unterschiede und unterschiedliche Meinungen eine Tugend sind. Etwas, von dem man lernen kann, das einen neugierig macht. Aber heute muss alles gleich sein, und alle müssen gleich denken. Das ist unglaublich langweilig.

Deine früheren Alben konzentrieren sich auf Melancholie und Isolation. Warum wendest du dich jetzt kollektiven Strukturen zu?

Nun, das tue ich immer noch. Ich fühle mich schnell einsam und werde depressiv, wenn ich die Welt sehe, zu der ich nicht gehöre und in der ich keine strahlende Zukunft erkenne. In diesem Sinne unterscheidet sich dieses Album nicht so sehr von den anderen. Die Menschheit war schon immer käuflich, solange die Belohnung groß genug ist. Ich glaube nicht, dass sich das jemals ändern wird. Eine Kette ist nur so stark wie ihr schwächstes Glied. Es braucht nur eine Person, die sich weigert, sich an die gemeinsamen Regeln zu halten, damit das ganze Kartenhaus zusammenbricht.

„Fællesskab“ wird als dein kritischstes und emotionalstes Werk bezeichnet. Wie hast du diese beiden Aspekte beim Songwriting miteinander verbunden?

Das habe ich nicht gesagt. Ich habe gesagt, dass es das beste Material ist, das ich geschrieben habe, aber der Rest dieser Worte stammt nicht von mir.

Dein Sound vereint rohe Intensität und Melancholie. Wie hast du diesen Kontrast auf „Fællesskab“ noch weiter verstärkt?

Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem fast ununterbrochen klassische Musik gespielt wurde. Das hat meine eigenen Kompositionen definitiv geprägt. Die rohe Intensität hingegen stammt aus der Musik, die ich selbst gehört habe und die gut zu überwältigenden Emotionen passt – sei es Wut, Trauer, Ekel oder Verzweiflung.

Wenn das also die Art und Weise ist, wie die Zuhörer meine Musik wahrnehmen, sind das wahrscheinlich zwei gute Erklärungen. Ich bin auch ein Mensch, der viel fühlt – manchmal zu viel –, aber ich versuche, wann immer ich kann, dies in etwas Konstruktives umzuwandeln. Ein Ventil zu finden.

Das neue Album wirkt dynamischer und umfassender als alles, was AFSKY bisher gemacht haben. Wie siehst du deine Entwicklung als Songwriter und Produzent?

Ich habe inzwischen schon einige Songs für AFSKY geschrieben und natürlich auch herausgefunden, was funktioniert – mein eigenes kleines Handbuch. Aber für mich ist es wichtig, nicht in diese Falle zu tappen und mich zu sehr darauf zu verlassen. Sonst würde ich am Ende immer wieder denselben Song schreiben. Das würde mich langweilen und mir das Gefühl von Wachstum und Verbesserung nehmen.

Meine Hauptregel lautet also einfach, nicht in meine eigenen Fallen zu tappen und mich nicht mit dem ersten Ergebnis zufrieden zu geben, das ich schreibe oder spiele. Ich muss mich selbst herausfordern, um weiterzumachen.

Hast du bestimmte neue Elemente – musikalisch oder produktionstechnisch – eingebracht, um „Fællesskab“ von den früheren Alben abzuheben?

Ja, ich habe auf diesem Album ein wenig mit Synthesizern experimentiert. Nicht in einer Weise, die es zu symphonischem Keyboard-Black macht – daran ist nichts auszusetzen, aber es würde nicht zu AFSKY passen. Ich wollte einfach nur experimentieren, aber auf natürliche, überzeugende und vor allem ungezwungene Weise. Und ich finde, das hat wirklich gut funktioniert.

Welcher Song auf dem Album ist für dich der persönlichste und warum?

Das ist schwer zu sagen. Ich versuche immer, jedem Song etwas Bedeutungsvolles zu geben, damit ich am Ende kein Album habe, auf dem einige Songs gut sind und der Rest nur Füllmaterial. Wir haben „Natmaskinen“ jetzt schon ein paar Mal live gespielt, und ich finde ihn immer besser. Es fühlt sich wirklich gut an, ihn live zu singen und zu spielen. Mal sehen, wie ich mich fühle, wenn wir anfangen, die anderen Songs zu spielen. Und ich erinnere mich auch an die Überraschung, die da draußen auf uns wartet… Das könnte tatsächlich mein persönlichster Song sein, zumindest im Moment!

AFSKY ist ein Ein-Mann-Projekt, doch hier konzentrierst du dich auf „Gemeinschaft“. Gibt dir dieses Alleinsein die Freiheit, sie zu kritisieren?

Es ist die Abgeschiedenheit, etwas zu sehen, was andere nicht sehen – oder nicht sehen wollen. Nicht alle, aber viele. Ich weiß, dass ich nicht der Einzige bin, auch wenn es sich manchmal so anfühlt. Ich glaube, diese Menschen werden eine Verbindung spüren, wenn sie die Platte hören und die Texte lesen. Und ja, ich verstehe die Frage, aber es ist hauptsächlich meine Band, die ein Ein-Mann-Projekt ist, nicht mein Leben. Ich bin kein Einsiedler. Ich bin nicht so black metal, haha.

Das Artwork war für AFSKY schon immer wichtig. Inwiefern spiegelt das Cover von „Fællesskab“ die Themen des Albums wider?

Das Cover ist eine Neuinterpretation von „Solidarity of Labour”, das ursprünglich für den Internationalen Tag der Arbeit entworfen wurde, um Zusammenarbeit und Gemeinschaft zu feiern. In diesem Sinne passt es perfekt zum Titel. Die Neuinterpretation entspricht jedoch meiner eigenen Sichtweise auf die Arten von Gemeinschaften, die ich da draußen sehe.

Wenn die Zuhörer einen Kerngedanken aus „Fællesskab“ mitnehmen sollten, welcher sollte das sein?

Es klingt vielleicht wie ein Klischee aus den 70er Jahren, aber: Behandle andere so, wie du selbst behandelt werden möchtest, und schränke die Freiheit anderer Menschen nicht ein. Du kannst durchaus der Star deines eigenen Lebens sein – aber wenn du nur Hass und Vorwürfe gegenüber denen, die anders sind, zu bieten hast, dann hast du den Sinn des Lebens nicht verstanden.

Wie willst du die dichte, konzeptionelle Atmosphäre des Albums in eine Live-Umgebung übertragen?

Wir haben „Natmaskinen“ bereits einige Male live gespielt, und es funktioniert perfekt. Als ich das Album geschrieben habe, war es mir wichtig, dass es sich sowohl für Live-Auftritte eignet als auch Spaß macht, live zu spielen. Ich bin also zuversichtlich, dass wir einen massiven und großartigen Sound hinbekommen werden, sobald wir mehr Songs aus dem Album auf die Bühne bringen.

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