Wenn Talent nicht reicht: strukturelle Ungleichheit in der Musikindustrie

FLINTA in der Musikindustrie: Sichtbarkeit ohne Macht

In den letzten Jahren hat sich zumindest auf den Bühnen etwas bewegt. Festivals und Line-ups diskutieren stärker über Diversität. Doch Repräsentation allein löst das strukturelle Problem nicht. Ein Beispiel aus der Praxis: Bei einer zivilgesellschaftlichen Analyse lag der Anteil der FLINTA-Acts beim Festival „Rock am Ring“ über einen Zeitraum von zehn Jahren bei etwa 5,4 Prozent. Veranstalter kamen dagegen auf deutlich höhere Zahlen, weil gemischte Bands vollständig als „divers“ gewertet wurden. Der Effekt: Die Statistik suggeriert Fortschritt, ohne dass sich die Machtverhältnisse tatsächlich verschieben.

Die entscheidendere Frage lautet deshalb: Wer trifft die Entscheidungen? Wer bekommt Headliner-Slots, Produktionsbudgets oder Publishing-Credits? Wer sitzt in Jurys, in Labelstrukturen oder bei Festivalbookings? Studien zeigen, dass Ungleichheit besonders dort entsteht, wo Autorschaft, Produktion und Entscheidungsgewalt konzentriert sind (Vesey, 2024; Berkers et al., 2019).

Gatekeeping und Netzwerkeffekte

Ein zentraler Mechanismus dabei ist Gatekeeping: Der Zugang zu Ressourcen und Aufmerksamkeit wird von relativ kleinen Gruppen kontrolliert, Labels, Bookern, Jurys oder Medien.
Diese Prozesse sind häufig informell organisiert. Entscheidungen entstehen über persönliche Kontakte, Vertrauen oder Szene-Netzwerke. Das Problem: Netzwerke reproduzieren sich selbst.

Wer einmal Teil eines gut vernetzten Kreises ist, erhält mehr Kooperationen, mehr Sichtbarkeit und dadurch wieder neue Chancen. Studien zeigen, dass Kollaborationsnetzwerke in der Musikindustrie stark männlich zentriert sind, wodurch ein selbstverstärkender Effekt entsteht (Wang & Horvát, 2019).

Gerade in gitarrenlastigen Genres wie Rock, Metal oder Punk kommt eine weitere Ebene hinzu: die Authentizitätsdebatte. Begriffe wie „true“, „real“ oder „underground“ definieren Zugehörigkeit. Wer als glaubwürdig gilt, entscheidet nicht nur über die musikalische Qualität, sondern auch über die kulturelle Passung zur Szene.

Forschungsarbeiten zeigen, dass solche Authentizitätsnormen häufig historisch maskulin codiert sind und als kulturelle Zugangskontrollen wirken (Rouse, 2019; Bridge, 2020).