Carnation
Abscheuliche Taten

Interview

CARNATION aus Belgien hauen ihr drittes Album „Cursed Mortality“ raus, das nicht nur durch Killertracks besticht, sondern auch durch eine stilistische Öffnung. Wir haben Sänger Simon Duson angechattet, der uns zwischen Proben und Videodrehs bereitwillig Auskunft zu Marc Dutroux, Maruta und seinem Make-Up gibt.

Hey Simon, was geht bei euch gerade ab?

Die letzten Monate hatten wir echt viel um die Ohren. Wir haben das Promomaterial für das Album zusammengestellt und die neuen Songs so intensiv wie möglich geprobt, um sie live möglichst tight spielen zu können. Wir arbeiten seit Monaten auf diesen Moment hin, daher sind diese Zeiten für uns wirklich aufregend.

Ich habe euch zum ersten Mal beim Eindhoven Metal Meeting 2022 gesehen und war von eurer Leistung ziemlich beeindruckt. Was bedeutet es für euch, live zu spielen?

Gerade als Death-Metal-Band ist es für uns sehr wichtig, live aufzutreten. Wir betrachten unsere Live-Performance als eine unserer Stärken. Wir spielen seit August 2016 in der gleichen Besetzung zusammen und hatten seit unserem Start im Mai 2013 nur einen Besetzungswechsel. Nach all den Jahren zusammen mit denselben fünf Leuten sind wir also eine gut geölte Maschine geworden. Wir sind von unseren Fähigkeiten überzeugt und haben großen Spaß daran, auf der Bühne aufzutreten.

Euer neues Album „Cursed Mortality“ wurde im Vorfeld mit fünf Singles/Videos beworben – Season Of Mist scheint großes Vertrauen in euch zu haben…

Wir haben eine großartige Beziehung zu Season of Mist. 2018 haben sie uns eine Chance gegeben und uns unter Vertrag genommen. Mit dem Material, das wir für unser Debütalbum „Chapel of Abhorrence“ am Start hatten, konnten wir sie überzeugen. Seitdem läuft es großartig. Die Idee, fünf Singles für unser drittes Album „Cursed Mortality“ zu veröffentlichen, kam tatsächlich von uns, und sie waren von der Idee überzeugt. Wir wollten den verschiedenen Titeln des Albums viel Aufmerksamkeit schenken, da das Album durch die Hinzufügung der neuen Elemente, die wir unserem Sound auf dieser Platte hinzugefügt haben, eine gewisse Vielseitigkeit aufweist. So kamen wir auf fünf verschiedene Singles. Es war eine Menge Arbeit, das gesamte Promomaterial für diese Singles zu produzieren, aber das Wichtigste: Es hat uns auch viel Spaß gemacht, und wir sind mit dem bisherigen Verlauf wirklich zufrieden.

Eure Kompositionen haben einen bewundernswerten Drive – was ist euch wichtig, wenn ihr Songs schreibt?

Eines der Schlüsselelemente, die wir von Anfang an in unseren Songs hatten, ist, dass wir versuchen, viele Tempowechsel in die Songs einzubauen. Dadurch bleibt der Fluss der Tracks sehr lebendig und sorgt für ein Überraschungselement. Mit jedem neuen Album, das wir gemacht haben, haben wir uns auch mehr auf Melodien und Leadgitarrenparts konzentriert, um unserem Sound mehr Ebenen zu verleihen.

Das kann man so unterschreiben. Beispielsweise variieren die Gitarren in „Maruta“ in jeder Strophe und spielen etwas anderes. Wie schreibt ihr die Songs?

Unser Gitarrist Jonathan (Verstrepen, Anm. d. Autors) ist unser Hauptsongwriter. Zu Hause arbeitet er oft an Gitarrenriffs oder Lead-Sektionen. Er verfügt über ein grundlegendes Aufnahme-Setup, mit dem er Vorproduktionen aufnimmt. Wenn er etwas fertig hat, wird es an die anderen vier Jungs geschickt. Dann beginnen wir zu analysieren, was er geschaffen hat, um unsere jeweiligen Teile hinzuzufügen und neue Ideen für die Struktur des Songs zu präsentieren. Dieser Prozess dauert dann eine Weile, bis wir die erste Version des Songs fertig haben. Dann probieren wir es im Proberaum mit der ganzen Band aus. Wenn wir schließlich genug Material haben, das für ein Album stimmig sein könnte, begeben wir uns ins Project Zero Studio, das unserem Bassisten Yarne (Heylen, Anm. d. Autors) gehört, um mit der Aufnahme des Albums zu beginnen.

Der Titeltrack beginnt äußerst atmosphärisch mit Keyboards und gezupften Gitarren – für mich ein weiteres Highlight des Albums. Und es ist etwas, das ihr bewusst verändert habt, wie es im Promotext heißt. Was waren eure Gedanken dahinter?

Das Hinzufügen dieser neuen Elemente war für uns ganz natürlich. Wir sind alle fünf ziemlich aufgeschlossen und neigen dazu, viele verschiedene Arten von Musik zu hören. Natürlich sind wir im Death-Metal-Genre verwurzelt und werden unseren Wurzeln treu bleiben. Aber wir wollen auch nicht immer wieder dasselbe Album schreiben. Diese neuen Elemente haben wir hinzugefügt, um unsere künstlerische Freiheit auszuschöpfen, und sie haben unseren Sound definitiv einzigartiger gemacht. Es fühlt sich für uns wie eine natürliche Entwicklung an.

Simon, gleichzeitig singst du auch klare Passagen. War es ein bisher verborgenes Talent, das einen solchen Song und eine solche stilistische Öffnung möglich machte?

Ich übe meinen klaren Gesang schon seit Jahren. Ich muss noch viel lernen, aber ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl habe, dass wir es gewinnbringend in unseren Sound integrieren können. Und wie du bereits erwähnt hast, hat die Musik, die wir für unser drittes Album „Cursed Mortality“ vorbereitet haben, es mir endlich ermöglicht, meinen klaren Gesang einzusetzen. Es wäre nicht möglich gewesen, es so prominent auf „Chapel of Abhorrence“ von „Where Death Lies“ zu verwenden, es passte einfach nicht zu der Musik, die wir für diese Alben gemacht haben.

Eure Texte beschreiben den wahren Horror, zu dem Menschen fähig sind – worum geht es im Text von „Maruta“?

„Maruta“ handelt von der schrecklichen Manshu-Abteilung 731, die während des Zweiten Weltkriegs in China operierte. Sie war eine Einheit der kaiserlich-japanischen Armee, die sich auf die Forschung und Entwicklung biologischer und chemischer Kriegsführung konzentrierte. Diese Forschung führte dazu, dass sie absolut schreckliche Kriegsverbrechen beging, die sich auf das Leben Tausender chinesischer Zivilisten auswirkten. Auf japanisch bedeutet das Wort „Maruta“ ungefähr „Holzklotz“. Die Einheit begann, dieses Wort zu verwenden, um die Zivilisten zu beschreiben, die sie für ihre Experimente gefangengenommen hatte. Sie führten einige der abscheulichsten Tests an diesen Gefangenen durch, darunter Erfrierungen, kontrollierte Dehydrierung, Organraub usw. Die örtliche Bevölkerung litt in dieser Zeit immens.

„Dutroux“ handelt vom berüchtigten Mörder und Kinderschänder Marc Dutroux und seinen abscheulichen Taten. Hier in Deutschland war er eine Zeitlang wohl der bekannteste Belgier. Wie habt ihr seine (Miss-)Taten wahrgenommen?

Ähnlich wie bei „Maruta“ bestand die Absicht bei „Dutroux“ darin, sich auf die absolut schrecklichen Taten zu konzentrieren, zu denen ein Mensch fähig ist. Marc Dutroux wird ohne Zweifel noch lange einer der meistgehassten Menschen Belgiens bleiben. Seine Taten hinterließen bei vielen Belgiern einen bleibenden Eindruck, und seine abscheulichen Taten sollten nicht vergessen werden. Wir glauben, dass viele Menschen außerhalb Belgiens vielleicht nie gehört haben, was dieser Mann getan hat, und deshalb haben wir beschlossen, dies im Text dieses Titels hervorzuheben.

Der Text zu „Cursed Mortality“ liest sich sehr nachdenklich – über die eigene Sterblichkeit und das, was man im Leben erreicht hat. Sind diese Gedanken etwas, das dich bewegt hat?

Der Text für den Titelsong wurde dadurch inspiriert, Jahr für Jahr älter zu werden. Uns allen ist die Zeit auf dieser Erde begrenzt und wir haben keine andere Wahl, als dieses Schicksal zu akzeptieren. In den letzten Jahren wurde mir klar, wie wichtig es ist, das Beste aus jeder Chance zu machen, die sich uns im Leben bietet. Ich möchte in vierzig oder fünfzig Jahren zurückblicken und damit zufrieden sein, wie ich mein Leben bis zu diesem Zeitpunkt gelebt habe. Darum geht es in diesem Lied. Es geht darum, über die Entscheidungen nachzudenken, die man getroffen hat. Es geht darum, die Person zu akzeptieren, die man am Ende des Lebens geworden ist.

Verdammte Hacke: Sterblich sind wir auch noch.

Großmeister Andy LaRocque (KING DIAMOND) soielt beim Opener „Herald Of Demise“ ein Gitarrensolo– wie kam es dazu?

Jonathan ist ein riesiger Fan von KING DIAMOND und insbesondere des Materials, zu dem Andy LaRocque beigetragen hat. Er hat einen so einzigartigen Stil, und Jonathan hoffte, ihn in einem der Songs unseres neuen Albums dabei zu haben. Wir konnten ihn erreichen und er war daran interessiert, ein Solo für einen der Tracks aufzunehmen. Am Ende war es für „Herald of Demise“ und wir sind mit dem Ergebnis wirklich zufrieden. Es passt perfekt zum Lied. Wir fühlen uns wirklich geehrt, ihn auf unserem neuen Album zu haben.

Ihr fünf macht nun schon seit zehn Jahren in fast der gleichen Besetzung Musik. Ihr seid offensichtlich ein eingespieltes Team. Warum passt das so gut und wie ergänzt ihr euch?

Wir haben alle unsere Stärken und Schwächen, aber wir ergänzen uns auf jeden Fall sehr gut. Jedes Mitglied bringt etwas Wichtiges mit. Manche beschäftigen sich mehr mit der Musik, andere versuchen, sich auf das Management, die logistischen, finanziellen oder technischen Aufgaben zu konzentrieren, die wir erledigen müssen. Am wichtigsten ist, dass wir alle ziemlich entspannt sind und unterwegs eine tolle Zeit miteinander verbringen. Wenn man in einer Band ist, verbringt man viel Zeit miteinander, daher ist es wichtig, einander zu respektieren und dafür zu sorgen, dass es für alle Beteiligten Spaß macht. Außerdem haben wir alle fünf einen enormen Antrieb, weiterhin zusammenzuarbeiten und mit CARNATION Großes zu erreichen. Wir sind der Meinung, dass es ein großes Potential gibt, und alle arbeiten hart daran, das Beste daraus zu machen.

Nicht mehr ganz so extremer Look: Simon Duson und CARNATION. (Foto: Tim Tronckoe)

Simon, eine Frage zu deinem Make-up – wie kam es dazu und wie entscheidest du, welches Make-up am besten passt?

Für die ersten beiden Alben habe ich einen ziemlich extremen Look verwendet, der gut zur Musik und zum Sound passte, den wir für diese Alben geschaffen hatten. Bei unserem dritten Album hatte ich das Gefühl, dass der alte Look für einige der neuen Materialien zu extrem war. Wir beschlossen, alle unsere visuellen Elemente genau unter die Lupe zu nehmen, also das Logo, das Albumcover und mein Make-up. Wir wollten, dass für das neue Album alles zusammenpasst, und so kamen wir zu dem Stil, den wir derzeit verwenden. Manchmal kann das neue Album ziemlich düster und melancholisch sein, und das hat einen großen Einfluss auf die Entscheidungsfindung hinsichtlich der visuellen Aspekte.

Zeit zum Träumen: Was wäre live euer Traumpaket?

Der erste Name, der mir in den Sinn kommt, ist DEATH (TO ALL)! Es wäre großartig, jeden Abend auf Tour mit ihnen auftreten zu können. Ich denke, wir könnten ihre Fans mit einigen der Titel überzeugen, die wir auf unserem neuen Album haben. Es wäre auch eine aufregende Erfahrung, von so großartigen Musikern lernen zu können. Um zu sehen, wie sie funktionieren und wie sie bestimmte Herausforderungen bewältigen.

Das war’s auch schon, danke für deine Antworten!

Vielen Dank für das Interview, Eckart! Und vielen Dank an alle deutschen Fans für ihr Interesse an CARNATION. Unser neues Album „Cursed Mortality“ wurde am 3. November 2023 von Season of Mist veröffentlicht. Wir freuen uns sehr, dass das Album endlich erhältlich ist, und hoffen, dass ihr es euch anhört. Ihr könnt uns auch im April 2024 live erleben, wenn wir mit PESTILENCE und BODYFARM durch Europa touren. Wir haben auf dieser Tour drei Stopps in Deutschland, in München, Trier und Berlin. Bis dann!

Galerie mit 16 Bildern: Carnation - Eindhoven Metal Meeting 2022
28.11.2023

- Dreaming in Red -

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