DARKTHRONE geben mit dem archaischen „Pre-Historic Metal“ ihrem ungehobeltem Ideal Ausdruck. Fenriz klärt im Interview über das Gärtnern, über die wichtige Musikzeit zwischen 1974-1989 sowie die Zusammenarbeit mit Nocturno Culto auf!

Cover Artwork zu DARKTHRONE – „Pre-Historic Metal“

Bevor wir über euer neues Album „Pre-Historic Metal“ sprechen, würde mich interessieren, wie es derzeit mit deiner Leidenschaft, dem Gärtnern, läuft? Wie viel Metal steckt im Gärtnern?

Für viele oder vielleicht sogar die meisten Musiker bleibt keine Zeit, etwas zu ändern, sobald das Album fertig ist – dann „gehört“ es allen, die es hören. Oft fallen einem neue großartige Harmonien ein oder Dinge, die man hätte besser machen können. Dieses Gefühl der Hoffnungslosigkeit, daran nichts mehr ändern zu können, ist genau der Grund, warum mehr Musiker mit Gartenarbeit anfangen sollten, denn dein Garten gehört nur dir und du kannst fast alles jederzeit ändern.

Nun, nehmen wir mal das Ausmisten – das ist so, als würde man entscheiden, was in die Plattensammlung kommt und was nicht: Man wählt aus, was man nicht mag. Für ein Stück Land, auf dem nur das wächst, was man als Mist-Metal betrachtet, muss man die ganze Erde umgraben, damit der UNDERGROUND an die Oberfläche kommt. Dafür braucht man das Gerät, das ich auf dem Cover von „Pre-Historic Metal“ schwinge, obwohl ich es für dieses Cover zum Belüften des Rasens benutzt hatte, weshalb der Dreck so aussieht, wie er auf den Zinken davon ist. Und das ist letztendlich mehr Metal, als sich die Gesichtsbemalung aufzutragen und einen Kerzenleuchter zu schwingen, wie ich es auf „Transilvanian Hunger“ getan habe.

Nach „It Beckons Us All“ seid ihr mit einem neuen Album zurück, das sich mühelos mit seinem Vorgänger messen kann. Was waren eure Ziele, als ihr mit der Arbeit an „Pre-Historic Metal“ begonnen habt?

Normalerweise besprechen wir im Vorfeld nicht viel, meist nur Kleinigkeiten, aber dieses Mal wollten wir acht Songs, aber natürlich kein längeres Album als zuvor. Das bedeutete kürzere Songs, bei denen die Riffs weniger oft als sonst gespielt wurden, was insgesamt effizientere Songs mit mehr Riffs zur Folge hatte, und vielleicht konnten sie auch etwas schneller sein. Der einzige epische Song war eigentlich mein „Siberian Thaw“, und ich glaube auch, dass bei diesem Song kein Riff mehr als viermal hintereinander gespielt wurde.

Wenn jedoch einer von uns etwas ganz Außergewöhnliches vorhat, wäre es normal, den anderen zu informieren. Ted (Nocturno Culto) sagte zum Beispiel, er habe einen kompletten Synth-Song, zu dem er nur noch ein Schlagzeug brauche, und ich sagte: „Okay“. Haha! Der Song ist „So I Marched To The Sunken Empire“.

„So I Marched To The Sunken Empire“ klingt anders als alle anderen DARKTHRONE-Songs. Wie ist dieser Song entstanden?

Das musst du Ted fragen. Wie gesagt, er hat mir ganz am Anfang erzählt, dass er diesen speziellen Synth-Song hatte, bei dem nur mein Schlagzeug zu einer Synth-Komposition passte. Und ich sagte ok, und er schickte mir eine Version davon, damit ich wusste, was ich tun sollte. Ich spiele und komponiere Schlagzeug „in meinem Kopf“, was für viele Schlagzeuger wahrscheinlich nicht ungewöhnlich ist, da wir meist keinen direkten Zugang zu einem Schlagzeug haben. Als es dann aufgenommen wurde, stellte sich heraus, dass er keinen Titel dafür hatte, und er fragte mich, ob ich einen hätte. Ich sagte, dass das so nicht funktioniert, es muss etwas BEDEUTEN. Also habe ich vielleicht einen Tag gebraucht, um herauszufinden, welche Vision es mir vermittelte, mit einem passenden, fesselnden Titel, und so entstand „So I Marched To The Sunken Empire“. Klingt, als könnte es in einer Art epischer Filmszene vorkommen.

Synthesizer haben bei DARKTHRONE in der Vergangenheit keine große Rolle gespielt. Erst auf den letzten Alben, vor allem bei den längeren Stücken von „Astral Fortress“ und „It Beckons Us All“ sowie jetzt auf dem neuen Album, setzt ihr sie häufiger ein. Was hat euch dazu bewogen, sie öfter zu verwenden?

Nein, ich habe auf den vorherigen Alben viel Synthesizer gespielt, aber nicht auf diesem – ich war überrascht, als wir kürzere, effizientere Songs anstrebten und Ted wieder Synthesizer ins Spiel brachte. Aber er hatte einen neuen Synthesizer, der majestätisch und kraftvoll war, und das beantwortet auch deine früheren Überlegungen, wie viel wir reden, bevor ein Album fertig ist – anscheinend nicht sehr viel.

Wir stehen schon seit unserer Kindheit auf Synth-Musik, seit wir sie zum ersten Mal gehört haben. Aber bei DARKTHRONE hatten wir nicht viel Verwendung dafür, da wir im Studio normalerweise schnell arbeiten wollen und außerdem viele unserer Alben selbst aufgenommen wurden, mit wenig Platz für solche Extras. Aber in den Chaka Khan Studios fanden wir die Zeit dafür – auch weil wir dort, nach sieben Alben in Folge, die wir selbst mit Urzeit-Technik aufgenommen hatten, wie eine „normale“ Band wie YES im Studio arbeiten und wirklich kreativ sein konnten. Ich habe schon seit der DARKTHRONE-Ära von 87–88 davon geträumt, diese langen, epischen Tracks und was weiß ich noch alles zu haben. Aber Zufälle ließen diesen Traum verschwinden. Doch ich habe nun auf diesen vier Alben meinen Teil dazu beigetragen und bin bereit, meinen Sound weiter zu verdrehen, wie wir es besprochen hatten – deshalb habe ich auf diesem Album keine Songs für Synthesizer geschrieben.

Was waren deine persönlichen musikalischen Einflüsse für das neue Album?

Wir selbst, aber hier kommt der Haken: Ted schnappt sich einfach die Gitarre und fängt drei Monate vor den Studioaufnahmen an, Songs zu schreiben – da habe ich keine Ahnung, welche Einflüsse da eine Rolle spielen. Und was mich betrifft, so sind mir die meisten meiner Riffs seit 2015 beim Anschauen von Fußballspielen eingefallen – also sag du mir mal, was da die Einflüsse sein sollen? Aber ein Analytiker könnte zu dem Schluss kommen, dass die Inspiration von irgendwoher kommen muss, dass die Riffs, die mir in den Kopf kommen, von irgendwoher kommen müssen, aber woher genau? Keine Ahnung, meine beste Vermutung wäre entweder die gesamte Musik, die ich je gehört habe, oder gar nichts davon. Aber da das absurd klingt, entscheide ich mich für wahrscheinlich der Metal, den ich in meinen prägenden Jahren am liebsten mochte, was für mich hauptsächlich 1974–1989 ist. Aber eigentlich glaube ich, wir fühlen uns vielleicht ein bisschen wie eine 70er-Jahre-Band, die wie 1986 klingen will oder so, wenn das Sinn ergibt. Auf jeden Fall fühlt sich keines meiner Riffs neuer an als 1986.

Gab es schon mal Momente, in denen du das Gefühl hattest, dass du Änderungen an euer Musik vornehmen solltest, diese sich aber von dem unterschieden, was du eigentlich spielen wolltest?

Ja, 1989 wollte ich eine einfachere Art von Death Metal machen, aber dann habe ich ISENGARD gegründet und stattdessen „The Spectres Over Gorgoroth“ aufgenommen, und ich habe das ISENGARD-Projekt mit verschiedenen Stilen fortgesetzt sowie zwei Synth-Alben unter NEPTUNE TOWERS gemacht. Eines davon hätte auch ein DARKTHRONE-Album werden können.

Nach einer Weile wurde mir klar, dass ich die meisten Ideen bei DARKTHRONE verwenden konnte, so wie ich es auch auf der ersten und dritten DARKTHRONE-Demo getan hatte. Es war nur so, dass wir unseren Stil um den Sommer 1989 herum etwas eingrenzten, und so fing ich an, nebenbei an anderen Sachen zu arbeiten, aber jetzt sehe ich, dass das alles sowieso bei DARKTHRONE hätte landen können. Wir hatten 1989 einfach sehr schnell unsere spielerischen Fähigkeiten und Ziele weiterentwickelt, also hatte ich eine Menge Ideen, die mir damals nicht passend erschienen. Aber heutzutage, nein, ich denke, wenn so etwas auftaucht und es wirklich anders ist, ist es vielleicht besser, ein Nebenprojekt zu machen, aber wie ich gerade sagte – warum? Wir können machen, was wir wollen, also denke ich, wir könnten das meiste jetzt in DARKTHRONE einbringen, obwohl es eine Zeit gab, in der das weniger nach einer guten Idee aussah. Wie auch immer, wir nähern uns jetzt dem Ende des Lebensprojekts, also sind wir letztendlich ziemlich zufrieden mit unserem gigantischen Backkatalog, so wie er ist, haha.

„Pre-Historic Metal“ ist bereits euer 22. Album – hat sich da eine gewisse Routine bei der Produktion von Alben eingeschlichen? Was macht „Pre-Historic Metal“ für euch beide so besonders?

Das gemeinsame Spielen ist für uns wie Fahrradfahren, aber all die anderen Dinge sind jedes Mal wie ein riesiger Berg, den es zu erklimmen gilt, und es ist jedes Mal ein Wunder, den Gipfel zu erreichen. Aber der Prozess ist heutzutage so langwierig im Vergleich zu früher, als man einfach nur das Album aufnahm und es dann kaum Interviews oder sonst irgendetwas gab. Man könnte meinen, die technologische Welt hätte die Dinge einfacher gemacht, aber damals reichten ein oder zwei Briefe an die Plattenfirma und ein paar Telefonate, um ein Album zu machen, doch heute ist DARKTHRONE ein eigener Arbeitsplatz mit wahrscheinlich mehreren hundert E-Mails, nur um ein Album zu machen, und dann all die Interviews und all das Überprüfen und doppelte Überprüfen und die Entscheidungen.

Wäre das nicht so, würden uns meine Riff-Reserven, die ich mir durch das Anschauen von über 300 Fußballspielen pro Jahr angeeignet habe, ermöglichen, zwei Alben pro Jahr aufzunehmen. Aber leider sind auch die Texte ein Hindernis, da es nach 40 Jahren Songwriting sehr schwer ist, mich nicht zu wiederholen, und außerdem würde die Veröffentlichung von zwei Alben pro Jahr das gesamte Projekt überfrachten – eine dumme Sache, so spät in der Karriere. Das ist also die Situation.

Für mich ist es etwas ganz Besonderes, dass Ted endlich sein super Pedalboard mitgebracht hat, sodass er genau den Gitarrensound hinbekommen hat, den meine Riffs gebraucht haben.

Der Albumtitel „Pre-Historic Metal“ gefällt mir sehr gut – wenn ich an prähistorisch denke, kommen mir natürlich an barbarische Zeiten, die Steinzeit und die Eiszeit in den Sinn – was ist für dich die Idee/Bedeutung/Botschaft dieses Titels?

Ich möchte an keinem Titel herumdoktern; wenn mir ein Titel gefällt, möchte ich nicht, dass er mir erklärt wird, wie bei „Build Your Weapons“ von VOIVOD. Ich möchte nicht, dass mir dieser Titel von irgendjemandem erklärt wird, und ich schaue mir nicht einmal die Texte an, ich mag einfach den Titel und das Gefühl, das er in mir auslöst.

Prähistorisch ist ein weit gefasster Begriff, der normalerweise für den Zeitraum von 2000 v. Chr. bis in die 1700er Jahre in Australien verwendet wird, aber so, wie wir ihn verwenden, wird jeder etwas anderes damit verbinden, aber sicherlich wird niemand etwas erwarten, das der neuen Single von FLOTSAM AND JETSAM ähnelt. So sehr ich das erste FLOTSAM AND JETSAM-Album auch verehre, ist die neue Single genau das, was wir in allen Aspekten von DARKTHRONE zu 100% vermeiden, sei es Produktion, Klangwelt und vor allem das Gefühl. Das Gefühl von DARKTHRONE und ihrer neuen Single könnte nicht weiter auseinander liegen. Es tut mir so leid.

„Pre-Historic Metal“ ist der Anti-Modern-Metal-Sound jedes Jahrzehnts, und ja, du hast recht, ich habe mir „The Barbarian“ von MANINNYA BLADE angehört, und das hat mich dazu inspiriert, den Titel zu übernehmen, weil der Titel in Klammern hinter einem Song des Albums „Draconian And Vigilant“ (Prehistoric Metal) stand, und stattdessen habe ich „Pre-Historic Metal“ aus den Klammern genommen und ihn nicht nur als Songtitel verwendet. Ich habe auch das gesamte Albumcover und den Titel des Albums. Tief verwurzelt, und die Hülle bestand aus Wurzeln, Moos und Steinen und war schon seit Ewigkeiten geplant. Aber tu mir einen Gefallen und hör dir „The Barbarian“ an – und dann diese neue FLOTSAM AND JETSAM-Single oder irgendeinen modernen Metal, und du wirst LEICHT erkennen, auf welcher Seite wir stehen, haha!

Das Albumcover – ich habe gelesen, dass es deine Gefühle widerspiegelt, die du hast, wenn du die Steamhammer-Edition von „Obsessed By Cruelty“ von SODOM hörst.

Ja, wie ich mich innerlich fühle, wenn ich es höre. Bei viel Musik geht es darum, wie man sich innerlich fühlt, und es ist schwer, diese Gefühle auszudrücken – aber ich habe getan, was ich konnte. Die Fotos habe ich natürlich selbst gemacht. Es ist definitiv eines meiner Lieblingsalben, es ist absolut unmöglich, diesen wahnsinnigen Stil dieses Albums zu kopieren.

Bandfoto von DARKTHRONE 2026

Welche prähistorischen Metal-Einflüsse haben das neue Album besonders geprägt? Es gibt Momente, in denen ich an MANILLA ROAD, CIRITH UNGOL, HELLHAMMER, BATHORY denke…

Wir haben schon darüber gesprochen, dass ich zwar keine Ahnung habe, aber erst NACH Fertigstellung des Albums genau sagen kann, wie meine Riffs klingen – und meistens klingen sie dann nach ganz anderen Bands, als die meisten Leute vermuten würden. Und ich weiß nicht, ob du von meinen Songs oder von Teds sprichst, da ich das bei Teds Songs nie sagen kann. Aber ich kann normalerweise immer sagen, nach welchen Bands meine Riffs klingen, wie zum Beispiel das Riff nach dem Doom-Part in „EON 4“, das wie ein Riff klingt, das Randy Rhoads oder Jake E. Lee hätten machen können. Aber ja, Tom G. Warriors Stil oder seine Art, Gitarre zu spielen, Songs zu schreiben, Riffs zu schreiben und zu singen, hat mich 1986 so sehr überrascht, als ich ihn entdeckte, dass er ein Teil von mir und meines Blutkreislaufs wurde. Also ist er mir im Blut geblieben, und außerdem habe ich in den letzten Wochen zwei neue Songs für das nächste Album geschrieben, aber verdammt, wenn Tom G. sich da nicht auch eingeschlichen hat, haha. Ich hoffe, es geht ihm gut, sonst muss ich anfangen, ihm Tantiemen zu zahlen.

Aber ich danke euch für eure tollen Beiträge zu möglichen Inspirationen! Alles großartige Bands, mit denen ich stolz bin, verglichen zu werden! Aber wir sind wirklich riesige Fans von zum Beispiel der A-Seite des ersten METAL CHURCH-Albums, dem ersten MERCYFUL FATE-Album, dem Debütalbum von CANDLEMASS, TROUBLE und jeder Menge Thrash wie das übliche „Doomsday For The Deceiver“, „Darkness Descends“ und zu vielen anderen, um sie alle aufzuzählen – aber für mich einfach soooo viel METALLICA und IRON MAIDEN bis Mitte der 80er, Mann.

Aber nochmal: Wie zum Teufel können sie Inspirationen sein, wenn mir die Riffs einfach so in den Kopf fallen? Dann sehe ich vor meinem inneren Auge den Rhythmus des Riffs und wo ich ungefähr die Finger platzieren muss, bis ich beschließe: „Okay, lass uns die Sportschau pausieren und die Gitarre in die Hand nehmen“. Dann kann ich plötzlich klar erkennen, auf welcher Note das nächste Riff beginnen muss, und dann fängt das Komponieren erst richtig an – ohne die geringste Ahnung, was die Inspiration ist. es muss einfach passen und dann weiß ich plötzlich, welche Art von Tempowechsel ich brauche. Dann wird der Rhythmus plötzlich wichtiger und ich muss schnell etwas machen, um ihn zu füllen, und bumm, habe ich über die Hälfte eines Songs. Wenn das kurz vor der Studiozeit passiert, nutze ich das normalerweise, anstatt in meine Hunderte von Riffs in der Riff-Bank zurückzuschauen, um ein Frankenstein-Monster aus Riffs zusammenzuflicken, weil ich etwas Frisches habe, das ich gerade gemacht habe und ich nicht einmal, was es ist, ich will es einfach nur aufnehmen und danach kann ich versuchen herauszufinden, nach welchen Bands es für mich klingt.

Auch wenn wir auf euren Alben viele Einflüsse heraushören, ist die Atmosphäre auf DARKTHRONE-Alben im Allgemeinen einzigartig, und genau das macht eure Geschichte so fesselnd. Habt ihr eine Art Ritual oder eine bestimmte Herangehensweise im Studio, um diese besondere Aura zu erzeugen?

Nein, wir arbeiten im Studio sehr schnell, da es für uns sehr teuer ist! Wir sind es gewohnt, selbst aufzunehmen, aber dann arbeiten wir noch schneller, da wir einfach nur unsere Songs aufnehmen wollen, und dann hat Ted früher einfach zusammengepackt und ist nach Hause gegangen, um dort Bass und Gesang und was auch immer aufzunehmen. Ein richtiges Studio ist ganz anders, aber wir arbeiten trotzdem verdammt schnell.

Ich will, dass der Drum-Soundcheck so schnell wie möglich vorbei ist, da ich seit 1994 zwischen den Alben überhaupt nicht mehr am Schlagzeug probe, damit mein Körper frisch ist und wir mit der Aufnahme beginnen können. Und da ich die Songs in meinem Kopf proben kann, wenn Ted mir vorher seine Songs nur auf der Gitarre gespielt schickt, bin ich bereit, seine Songs zu rocken. Ich schicke ihm normalerweise auch meine, aber es ist besser, ihm meine Riffs selbst zu zeigen. Deshalb möchte ich nicht, dass er meine Songs einstudiert, denn vielleicht übt er einige Details meiner Riffs falsch ein und das lässt sich im Studio nur schwer wieder abgewöhnen; stattdessen zeige ich ihm bei meinen Songs normalerweise genau die Riffs, und dann lernt er sie meist superschnell, und dann ist es wieder Zeit zum Aufnehmen. Wir haben keine langen Tage im Studio, vielleicht 5–7 Stunden, aber wir nehmen Schlagzeug und Gitarren trotzdem meist in 3 Tagen auf. Der Rest ist für all das andere Zeug.

Aber ich schätze, unser Metal-Ansatz ist Retro, OHNE dass wir uns darum bemühen. Unser Spielstil ist sehr 1985 und noch weiter zurück… aber wir machen keinen bestimmten Stil Retro, wir sind schon seit jeher Retro. Es fühlt sich an, als würden wir, anstatt einen alten Mustang in neuwertigen Zustand zu versetzen, einfach in alten Autoteilen herumstöbern und daraus irgendein seltsames altes Auto zusammenbasteln oder so.

Was steckt hinter der Philosophie eures bewusst undergroundigen, rohen Sounds, diesem Live-Feeling auf euren Alben?

Vielen Dank dass es dir auffällt! Ihr seid nicht alleine!

Nun, es geht darum, dass es LEBENDIG klingt, weil wir aus Fleisch und Blut sind, und nicht so, wie es so viele machen – als würde Robocop Metal spielen oder so. Aber wir sind in einem teuren Hi-Fi-Studio, das für ein Album mehr kostet als für die sieben Alben, die wir von 2005 bis 2019 gemacht haben. Also wollen wir eigentlich nur einen guten Sound, aber es muss ein besonderer Sound für uns sein, deshalb ist es so reizvoll, diese vier Alben bei Chaka Khan aufzunehmen, da die normalerweise überhaupt keinen Metal machen. Und das ist etwas, was ich bei vielen Demos aus den 80ern empfunden habe: Es waren Kinderbands mit kleinem Budget, die in lokale Studios gingen, die nicht viel Ahnung von Metal hatten, und dann bekamen wir einzigartig klingendes Material wie das erste MASSACRE-Demo! Das gefällt mir! Wenn damals alles so professionell geklungen hätte wie das erste TESTAMENT-Album, hätte der 80er-Metal meiner Meinung nach nicht so viel Seele gehabt!

Wie haben Ole Øvstedal, Silje Høgevold und Mads Luis in den Chaka Khan Studios in Oslo das neue Album beeinflusst?

Jedes Studio ist eine Aneinanderreihung von Zufällen. Viele verfügen zwar über Vintage-Equipment, aber es ist trotzdem schwierig – wenn man sich auf YouTube ansieht, wie viele Leute versuchen, diesen magischen 70er-Jahre-Sound hinzubekommen, ist das fast unmöglich. Wenn ich Riffs im Kopf habe, stelle ich sie mir auf eine bestimmte Art und Weise vor, und sie klingen am Ende nie so, wenn die Alben fertig sind, und das ist ein Kummer, mit dem ich gelernt habe zu leben, aber auch nie gelernt habe zu leben. Aber wenn ich diesen Sound hätte, würde ich ihn nie ändern, und das wäre für alle langweilig, also ist es am besten, wenn ich Zufälle einfach Zufälle sein lasse und mich im Studio ein bisschen zurückhalte und es einfach… so sein lasse, wie es geworden ist.

Was meinen Gesang angeht, lasse ich Silje normalerweise machen, was sie will. Aber dieses Mal war ich es, der plötzlich Echo und Hall wollte, und es kam super seltsam rüber, weil ich sie nicht ihr Ding machen ließ. Aber wieder wurde das zu einem „1st Massacre-Demo-Moment“, bei dem etwas Seltsames tatsächlich heraussticht und auf lange Sicht eines Albums, sagen wir mal 15 Jahre später oder so, großartig und lohnenswert sein kann, die Zeit wird es zeigen, haha!

Ole war mir beim Intro meiner Basskomposition in „Siberian Thaw“ eine große Hilfe, da er den Lautstärkeregler an dem Bass, auf dem ich zu Beginn die Begleitakkorde spielte, manuell drehen konnte, sodass diese ein- und ausblendeten – und das Ergebnis war sogar besser als erwartet! Es klingt wie ein Synthesizer und nicht wie ein Bass. Das ist, bevor ich die eigentliche Basskomposition über diese Akkorde spiele.

Was reizt dich so an Kassetten und Schallplatten? Wie siehst du persönlich den aktuellen Wandel von physischen Tonträgern hin zu Streaming-Diensten?

Ich war eigentlich nie mit irgendeinem Format zufrieden, für mich haben alle Formate ihre Vor- und Nachteile. Wie Ted mich einmal beschrieben hat – danke, dass du mir die Kehrseite der Medaille gezeigt hast! Hahaha! Also habe ich schon als Kind immer die Schwierigkeiten der einzelnen Formate gesehen, und dann kam die CD, und ich empfand das kleine Albumcover sofort als Problem und so weiter und so fort, und das ging einfach weiter mit dem Minidisc-Player und den Streaming-Dingen – ich habe mit all dem meine Schwierigkeiten.

Aber das Beste ist, die alten Demos herauszukramen, die ich Ende 86, Anfang 87 bei Bands bestellt habe. Zum Beispiel mein geliebtes Juwel „Into The Abyss“ von der deutschen Band POISON klingt heute noch genauso knackig und göttlich wie damals, und das ist jetzt fast 40 Jahre her, das ist also ein Pluspunkt bei Kassetten. Aber oft werden sie für immer zerstört, wenn man versehentlich auf „Record“ drückt, obwohl man eigentlich nur abspielen wollte, oder durch Bandsalat, und dann ist da noch die Nerverei, zurückspulen zu müssen, um etwas zu finden… wir kennen das aber alle, oder?

Eine unserer Stärken bei DARKTHRONE ist, dass wir im Gegensatz zu vielen anderen immer auf Vinyl veröffentlicht haben.

Quorthon war damals ein Pionier und ihr führt mit DARKTHRONE fort, Live-Auftritte zu vermeiden. Hattet ihr nicht trotzdem das Bedürfnis, den Fans ab und zu die neuen Songs eines Albums vorzuspielen?

Absolut nicht. Ich bin immer darauf aus, neues Material zu spielen, und außerdem sind unsere Alben schon so lange her aufgenommen worden. Dieses hier wurde vor über einem Jahr aufgenommen, also habe ich, wie gesagt, bereits zwei neue Songs für das nächste Album geschrieben. Und schon damals, als nur eine Person, die nicht zur Band gehörte, im Proberaum war, habe ich eine ganz andere Atmosphäre gespürt, sodass ich nur gerne innerhalb der Band kreativ war. Oder probte. Oder auftrat. Ich bin nicht gerade süchtig nach Applaus oder nach Geselligkeit – ich bin sowieso größtenteils alleine aufgewachsen und bin schnell erschöpft von anderen Menschen. Ich könnte nicht nur ein Buch darüberschreiben, warum ich nicht live spiele – ich könnte eine ganze Buchreihe darüberschreiben. Und außerdem mag ich den Song „Stagefright“ von DEF LEPPARD vielleicht viel zu sehr, hehe.

Was hältst du von der Kult-Anhängerschaft, die DARKTHRONE folgt?

Wenn jemand alle unsere Alben mag, ist das ein Wunder, denn ich persönlich habe nur etwa zwei Bands, von denen ich alle Alben mag. Dieses Beispiel muss Bands beinhalten, die über mehrere Jahrzehnte hinweg Alben aufgenommen haben, sonst ist es ungültig. Aber wenn der Kult lebendig ist, dann wohl deshalb, weil wir lebendig klingen, schätze ich! Wir sind an diesem Punkt einfach nur alte Männer, die Metal machen wollen.

Dieses Jahr feiert die Band ihr 40-jähriges Jubiläum. Wie fühlt sich das für dich an? Wenn du ganz an den Anfang zurückdenkst: Hättest du damals gedacht, dass DARKTHRONE 40 Jahre später immer noch so erfolgreich sein würde?

Ich hätte nicht gedacht, dass wir so groß werden würden. Es gibt so viele Bands, die wir immer noch verehren, die aber mittlerweile in den Köpfen und Ohren der Leute etwas in Vergessenheit geraten zu sein scheinen, und genau das ist für uns einfach umwerfend. 40 zu werden war ein bisschen wie 30 zu werden. Wir treffen uns nicht, um zu feiern oder so. Ich denke sowieso ständig so über die Zeit nach, seit ich 1983 meine erste Digitaluhr bekam, also bin ich generell ziemlich davon besessen. Aber da ich in keinen sozialen Medien bin, bekomme ich nie diese Jubiläumsveröffentlichungen mit, von denen die Leute dort so besessen zu sein scheinen… 1986 war für mich das wichtigste Jahr, was den Kauf von Schallplatten angeht, und ich dachte schon seit vielen Jahren, ich würde so viel fühlen, wenn all diese Alben, die ich damals gekauft habe, mir in den Sinn kämen und wie Bang Bang vor 40 Jahren auftauchen würden, aber eigentlich fühle ich sehr wenig … vielleicht, weil all diese Interviews, die ich geben muss, davon ablenken. Seltsam. Vielleicht wird man mit zunehmendem Alter wirklich vernünftiger, wie manche Leute behaupten. Denn diese Zeit-Sache beschäftigt mich nun schon seit Jahrzehnten wirklich sehr.

Nenn mir doch bitte die 10 besten Alben neben DARKTHRONE, die man beim Gärtnern hören kann?

Haha, ich habe auf Spotify eine ganze Playlist namens „Serenity Now“, eine Anspielung auf „Seinfeld“, für den Genuss im Garten, wenn man fertig ist. Mit einem Garten ist man ja nie fertig, was wiederum eine der Frustrationen ist, aber zumindest ist ein Album fertig! Aber da sieht man es wieder, die perfekte Zusammenarbeit zwischen Gärten anlegen und sich um das Album kümmern, ich meine, Alben veröffentlichen und sich um Gartenkram kümmern, hahaha!

SLY AND THE FAMILY STONE – „There’s A Riot Going On“
BUCK OWENS – „Sings Tommy Collins“
THE BYRDS – “The Notorious Byrds Brothers”
LITTLE JOHNNY AND THE LONESOME RIDERS – „20 All Time Country and Western Songs“
THE BYRDS – “Dr. Byrds and Mr. Hyde”
FLOTSAM AND JETSAM – “Doomsday For The Deceiver” (Junge, dieses Album klingt lebendig!!)
THE DOORS – “Morrison Hotel”

Aber scheiß drauf, meistens höre ich meine eigenen kuratierten Playlists wie Patio Gylve oder was auch immer, die ich abspiele. Normalerweise höre ich nicht so viel Musik, weil ich im Garten hin und her renne, und Musik ist eher für die Momente, in denen ich Äste in winzige Stücke schneiden muss, was Stunden dauern kann, und dann könnte ich auch hören:

ZZ TOP – “Tejas”
ZZ TOP – “Deguello”
RAMONES – “Leaving Home”
NU GUNEA – “Bar Mediterraneo”

Vielen Dank für das Interview. Das letzte Wort hast du!

Behandelt Tiere gut und hört euch „The Barbarian“ von MANINNYA BLADE an, vor allem das Riff nach dem Refrain – DAS ist prähistorischer Metal!