Urne
Auf der Jagd nach Hetfield

Es ist bereits das dritte Album der britischen Progressive-Band URNE, doch mit „Setting Fire To The Sky“ prognostizieren dem Trio nicht wenige Kenner den endgültigen Durchbruch. Im Interview mit metal.de plauderten Gitarrist Angus Neyra und Sänger/Bassist Joe Nally über Größen der Musikgeschichte, aber auch eigene Einflüsse sowie die Auswahl der Gastbeiträge.

Ihr habt in letzter Zeit eine Menge Konzerte mit verschiedenen anderen Bands gespielt, unter anderem als Vorband für MANTAR und KVELERTAK, wo ich euch in Wiesbaden gesehen habe. Der Stil dieser drei Bands war völlig unterschiedlich, aber euer emotionaler und zugleich kraftvoller Sound hat seine Wirkung nicht verfehlt. Ist URNE frei davon, sich einem bestimmten Subgenre-Publikum anpassen zu müssen?

Angus: Auch wenn wir das nicht bewusst anstreben, habe ich das Gefühl, dass die Musik, die wir schreiben, es uns ermöglicht, in viele verschiedene Line-ups und Tour-Programme zu passen, und es trotzdem Sinn ergibt. In gewisser Weise ist das eine tolle Sache, denn ich persönlich möchte nicht zu einem Konzert gehen und das Gefühl haben, viermal hintereinander dieselbe Band zu sehen. Gemischte Line-Ups waren in den 80ern und 90ern ein großes Ding, und ich finde, das wäre etwas, das man wieder einführen sollte.

Joe: Ich glaube, es hilft uns, dass wir in so viele Touren passen.
Wir waren schon mit so vielen verschiedenen Bandstilen unterwegs, aber ich persönlich habe mich nie wie ein Außenseiter gefühlt.

METALLICA 1988

Euer neues Album „Setting Fire To The Sky“ beginnt mit einigen markanten Eindrücken von eurem Schlagzeuger James Cook. Ich schätze, die Vergleiche mit Opener-Songs mit kraftvollem Schlagzeug wie „Battery“ oder „Clenching The Fists Of Dissent“ kommen nicht von ungefähr.

Angus: Ich kann die Vergleiche nachvollziehen. Viele klassische Metal-Alben hatten diese Art von Intro und Aufbau, daher könnte man unseren Opener „Be Not Dismayed“ damit vergleichen – beides sind zudem großartige Stücke.

Joe: Wir versuchen immer, jedes Album mit einem anderen Gefühl bzw. Sound zu eröffnen, und wir sind mit vielen klassischen Songs aufgewachsen, die mit einer Akustikgitarre beginnen. Wir wollten unbedingt unseren eigenen Song dieser Art machen, und genau das haben wir getan.

Du siehst Euch selbst so, als wärt ihr 1988 bei METALLICA. Das ist die Zeit von „…And Justice For All“. Manche halten dieses Album für etwas übertrieben, nachdem zuvor die Hammeralben „Ride The Lightning“ und „Master Of Puppets“ erschienen waren. Das ist natürlich Kritik auf sehr hohem Niveau. Ist „Setting Fire To The Sky“ komplexer als eure früheren Werke?

Angus: Das hängt davon ab, wie man dieses Album sieht. Es ist eine unterhaltsame Diskussion, welches METALLICA-Album das Lieblingsalbum ist, und „…And Justice for All“ ist zufällig mein Favorit und auch der vieler anderer Leute. Ich finde, auf diesem Album haben wir unseren Sound verfeinert, und obwohl ich es nicht als komplexeres Album in progressiver Hinsicht betrachte, finde ich, dass die Strukturen und Ideen da sind, um die Musik frisch und spannend zu halten.

Joe: Das war ein Zitat von mir. Für mich ist es die Freiheit, mit der METALLICA gearbeitet haben, und auch, dass sie immer das getan haben, was sie wollten.
Ich bin mir sicher, dass es Bands gibt, die ändern, was sie sind und wer sie sind, um „es zu schaffen“, aber die erste Single, die wir veröffentlicht haben, war 10 Minuten lang … wir bleiben uns treu und vertrauen uns selbst.

Ich würde sagen, es ist komplexer – nicht im herkömmlichen Sinne, sondern insofern, als es eine große Bandbreite an Arrangements und Stimmungen bietet. Zum Beispiel sind „Be Not Dismayed“, „Harken The Waves“ und „Breathe“ völlig unterschiedliche Stücke, die dennoch perfekt zusammenpassen.

Würdet ihr sagen, dass „Setting Fire To The Sky“ ein helleres und hoffnungsvolleres Album ist als sein Vorgänger „A Feast On Sorrow“? Es scheint, als weiche die tiefe Melancholie dieses Albums einer Art optimistischer Stimmung.

Angus: Bevor wir richtig mit dem Songwriting beginnen, besprechen wir immer untereinander, was wir uns von dem Album erhoffen und in welche Richtung es gehen soll. Als klar war, dass Joe sich wünschte, die Texte sollten im Vergleich zum letzten Album eher wie ein positiver Abschluss wirken, folgte die Musik ganz natürlich dieser Richtung. Das bedeutet nicht, dass plötzlich alles in Dur-Tonarten umgeschaltet wurde, sondern vielmehr, dass die Dynamik, das Tempo und die allgemeine Stimmung eher auf etwas Hoffnungsvolles und Zukunftsorientiertes abzielten.

Auf der Jagd nach Hetfield

„A Feast On Sorrow“ wurde von Joe Duplantier produziert. Warum hast du für dein neues Werk nicht weiter mit dem Frontmann von GOJIRA zusammengearbeitet, oder möchtet Ihr euch stets aktiv an der Entwicklung beteiligen, wozu auch die Produktion der Alben gehört?

Angus: Die Zusammenarbeit mit Joe war eine unglaubliche Erfahrung, die wir immer in guter Erinnerung behalten werden, aber wir wollen kreativ nicht auf der Stelle treten. Jedes Album fühlt sich für uns wie ein neues Kapitel an, und dazu gehört auch, mit wem wir hinter den Kulissen zusammenarbeiten. Die Entscheidung für einen anderen Produzenten ging diesmal darum, uns weiterhin herauszufordern und die Musik aus einer neuen Perspektive anzugehen. Das heißt natürlich nicht, dass wir in Zukunft nicht wieder mit demselben Produzenten zusammenarbeiten würden, wenn es sich richtig anfühlt. Johann vom Silver Cord Studio, der auch an „A Feast On Sorrow“ mitgearbeitet hat, hat dieses neue Album abgemischt, und die Produktion klingt nach wie vor gewaltig.

Joe: Hinzu kommen die Kosten für eine Aufnahme in Amerika. Flüge und Hotelkosten in New York sind derzeit extrem teuer, und das wäre eine echte Herausforderung für uns.
Aber ich habe letzte Woche mit Joe über einige weitere Dinge gesprochen, an denen wir arbeiten könnten…

Auf eurer EP „2025“ habt ihr „I“ von BLACK SABBATH gecovert – einen Song darüber, wie man sich von Kritik antreiben lässt. Motivieren euch negative Kommentare eher?

Angus: Letztendlich ist die stärkste Motivation der Wunsch, etwas zu schaffen, hinter dem man wirklich steht, ungeachtet aller äußeren Einflüsse.

Ronnie James Dio, der diesen Song im Original gesungen hat, ist einer jener legendären Frontmänner, die für immer in Erinnerung bleiben werden. Ist diese zentrale Rolle das wesentliche Element einer Band?

Joe: Ronnie hat einen großen Anteil an diesem Prozess gehabt. Der Albumtitel stammt aus seinem Buch, in dem er über Ritchies Soli spricht. Die Songs sind ihm gewidmet, und natürlich auch das Sabbath-Cover.
Er inspiriert mich immer wieder, und ich glaube, er ist der Grund dafür, dass ich auf dieser Platte mehr gesungen habe als auf der vorherigen.

In „Breathe“ waren Troy Sanders von MASTODON und die Cellistin Jo Quail als Gastmusiker dabei. Wenn ihr die freie Wahl hättet, welcher Musiker würde eurer Meinung nach gut zu URNE in den kommenden Werken passen?

Angus: Wir sind immer offen für Kollaborationen, wenn sie sich natürlich anfühlen und dem Song dienen, anstatt nur um der Zusammenarbeit willen zu sein. Troy und Jo haben beide etwas ganz Besonderes und Emotionales in die Tracks eingebracht, an denen sie mitgewirkt haben, und genau danach würden wir immer wieder Ausschau halten. Allerdings haben wir bereits mit vielen unglaublichen Musikern zusammengearbeitet, deren Musik wir in unserer Jugend gehört haben – wer weiß also, mit wem wir als Nächstes zusammenarbeiten werden.

Joe: Jetzt müssen wir daran arbeiten, Hetfield für einen Track zu gewinnen…

Galerie mit 24 Bildern: Urne - Krøterveg Te Europa Tour 2025 in Wiesbaden