The Ossuary
Interview zu "Requiem For The Sun"

Mit „Requiem For The Sun“ haben sich die Italiener THE OSSUARY nicht nur eine ordentliche Review-Wertung erspielt, sondern auch Rang Vier im Soundcheck Mai 2025 ergattert. Psychedelischer Doom-Rock mit Wurzeln tief in den 1970ern funktioniert also auch Anno 2025 ganz hervorragend. Da wollten wir doch mal ein bisschen tiefer graben: Dankenswerterweise nahm sich Schlagzeuger Max Zeit unsere Fragen zu beantworten.

metal.de: Zunächst einmal: Ich hoffe, es geht Dir gut! Glückwunsch zu „Requiem For The Sun“ – ein würdiger Beitrag zu eurer Diskographie! Wie würdest du die bisherigen Reaktionen beurteilen?

Max (THE OSSUARY): Vielen Dank, dass ihr unser letztes Werk zu schätzen wisst. Das Feedback von Fans und Kritikern ist im Moment sehr positiv, und das ist erstaunlich, weil es schwierig war, diese Platte zu veröffentlichen. Wir hatten 2021 einen Besetzungswechsel und wir mussten den Leuten zeigen, dass wir noch genauso gut sind wie vorher.

„Requiem For The Sun“ ist meiner Meinung nach sehr melodiös, direkter und schwerer als der Vorgänger „Oltretomba“, ich war von dieser Entwicklung sogar ziemlich überrascht. Würdest du dieser Einschätzung zustimmen oder wie siehst du die Unterschiede zwischen diesen beiden Platten?

Ich stimme mit deinem Eindruck überein, wir wollten uns nie wiederholen und immer die gleiche Musik schreiben. „Oltretomba“ war wahrscheinlich „unsere etwas überspielte Prog-Platte“, was zu der Zeit, als wir sie aufnahmen, gut war. Wir wollten einfach nicht, dass eine weitere Platte so klingt. „Requiem For The Sun“ ist vielleicht eine Rückkehr zum wesentlichen Sound unseres ersten Albums, aber mit einem reiferen, raffinierteren und psychedelischeren Ansatz.

Nach einem soliden zweijährigen Veröffentlichungszyklus zwischen den ersten drei Platten hat die Veröffentlichung von „Requiem For The Sun“ nun vier Jahre gedauert. Was war der Grund dafür, dass ihr euch mit der Platte so viel Zeit gelassen habt?

Der Hauptgrund ist, dass wir die Band nach dem Split im Sommer 2021 neu aufbauen mussten. Wir waren 7 Jahre lang ein stabiles Line-Up, dann änderten sich die Prioritäten von jedem, so dass wir uns trennen mussten. Alex kam als festes Mitglied zu uns, nachdem er einige Jahre lang unser Live-Session-Gitarrist und Videomacher war. Er nahm sich die Zeit, die neue Live-Set-Liste zu lernen und in unseren Songwriting-Prozess einzusteigen, was eigentlich sehr schnell ging, da ich bereits einige Ideen hatte, an denen ich arbeiten wollte. Den Rest der Zeit verbrachten wir damit, das bestmögliche Material für das Album auszuwählen, Sachen zu verwerfen und einigen Session-Bassisten Songs beizubringen, damit wir auf Tour gehen und die Veröffentlichung von „Oltretomba“ unterstützen konnten. Auch die Aufnahmen liefen dieses Mal aufgrund einiger kleiner Probleme im Studio nicht ganz flüssig, so dass all diese Dinge zusammengenommen zu dieser Lücke von 4 Jahren zwischen den letzten beiden Alben führten. Die Position des Bassisten ist immer noch offen, zu dieser Zeit ist Alex zum Bass gewechselt und wir haben einen Freund als Session-Gitarristen, weil wir Gigs gebucht haben und wir immer noch Schwierigkeiten haben, einen Vollzeit-Bassisten zu finden.

Schauen wir uns „Requiem For The Sun“ genauer an: Gibt es ein verbindendes Element zwischen den Songs auf „Requiem For The Sun“, vor allem wenn man die Texte betrachtet?

Um ehrlich zu sein, ich bin nicht in der Lage, ein Konzeptalbum zu schreiben, aber trotzdem gibt es definitiv eine dünne Linie, die jeden Song verbindet. Die Texte sind teilweise von okkulten Themen inspiriert und teilweise persönlich und introspektiv. Irgendetwas klickte in meinem Kopf während der Covid-Zeiten, als jeder gezwungen war, zu Hause zu bleiben und sich nutzlos zu fühlen, und ich die Nachmittage damit verbrachte, von meinem Balkon aus auf die längsten und deprimierendsten Sonnenuntergänge zu starren, die ich je gesehen hatte. Ich schwitzte und saugte dieses blendende Licht in mich auf und dachte, dass alles nur noch schlimmer werden würde. Eigentlich wollte ich, dass die Sonne vom Himmel verschwindet. Das inspirierte mich zu dem Albumtitel und dem Lied, und für die anderen Texte habe ich einfach weitergemacht.

THE OSSUARY (2025)

„Eloise“ wirkt als längster Song am Ende der Platte sehr verträumt und beruhigend. Er klingt sehr einzigartig und hebt sich ab – und er ist ein Kontrast zum groovigen und harten Opener „Sacrifice“. Was kannst Du uns über „Eloise“ erzählen?

Auf eine altmodische Art und Weise wollten wir, dass der proggige, leicht komplexe und längste Song das klassische Ende der Platte ist. „Eloise“ enthält alle Elemente unseres Soundspektrums, alle unsere Einflüsse, die vom klassischen 60er-70er Heavy-Blues-Psych-Rock bis hin zu NWOBHM und Doom reichen, aber insgesamt ist es eine Hommage an die Dame auf dem Cover der ersten SABBATH-Platte, eine der kultigsten Platten der Rockgeschichte und eine meiner Lieblingsplatten aller Zeiten. „Eloise“ ist eigentlich eine falsche Aussprache, eine persönliche Adaption von Louise Livingstone, dem Namen des Models, das die dunkle Dame auf dem Cover spielte. Dieser Song ist eine einzigartige Reise durch die Worte, die Bilder und Landschaften, die die Platte hervorruft. Für sich genommen hat es eines der stärksten Bilder, die ich je auf einem Plattencover gesehen habe: eine bedrohliche dunkle Gestalt an einem eisigen frühen Morgen, nur mit einem schwarzen Mantel bekleidet, vor einer alten Mühle. Sie hatte keine Ahnung, wie furchteinflößend sie für viele Generationen von Kindern werden würde und wie viel Liebe sie immer noch von Fans auf der ganzen Welt bekommt.

BLACK SABBATH – „Black Sabbath“

Ihr habt euch dazu entschlossen, „Far From The Tree“ als Single zu veröffentlichen und dazu ein Video von Costin Chioreanu drehen zu lassen. Warum habt ihr diesen Song ausgewählt?

Costin ist der Zauberer! Vor Jahren, zu Zeiten von „Oltretomba“, hat er den Videoclip für „Ratking“ gemacht und er hat auch dieses Mal einen fantastischen Job gemacht. Ich habe ihm ein paar neue Songs geschickt und ihn gefragt, an welchem er gerne arbeiten würde, und er hat sich für „Far From The Tree“ entschieden, weil er die Stimmung, das Gefühl und das Textkonzept mochte. Ich liebe das Video, es gibt dem Song eine tiefgründigere Perspektive und verbessert das Konzept mit diesen epischen und dunklen Animationen.

Kannst du uns eine kurze Einführung in den Songwriting-Prozess von THE OSSUARY geben? Wie muss ich mir die „Geburt“ eines neuen THE OSSUARY-Songs vorstellen?

In der Regel ist es so, dass ich die Grundideen für die Riffs, die Gesangsmelodien, das Textkonzept und die Songstruktur habe. Wenn ich denke, dass es gut genug ist, gebe ich die Idee an den Gitarristen und den Sänger weiter und in einem späteren Stadium entwickeln wir den Song gemeinsam. Seitdem funktioniert das immer so. Es ist eine gute Sache, wenn nur einer die Vision hat und die anderen ihr folgen. Aus diesem Grund spielt es keine Rolle, wenn sich die Besetzung ändert, da alle Ideen aus demselben Kopf kommen. Das gibt der Band eine eigene Identität beim Songwriting, auch wenn sich die Dinge von Platte zu Platte ein wenig ändern, je nach Stimmung und weil es mich leicht langweilt, immer das Gleiche zu tun.

Jetzt habt ihr ein Killer-Album veröffentlicht. Habt ihr irgendwelche Ideen, wie und wann es eine Chance gibt, „Requiem For The Sun“ auf Tour zu spielen, vielleicht sogar in Deutschland?

Wir hoffen, dass wir dieses Album mit einer richtigen Tour unterstützen können, wir waren erst kürzlich wieder in Deutschland, aber nur für ein paar Gigs, also wird es hoffentlich die Chance geben, in Zukunft mehr zu machen, mal sehen…

THE OSSUARY ist ein einzigartiger Mix aus verschiedenen Riff-anbetenden Genres. Könntet ihr drei Platten nennen – eine Doom Metal, eine Heavy Metal, eine Rock – die es in die DNA von THE OSSUARY geschafft haben und die jeder Fan eures Sounds kennen sollte und den Grund für eure Wahl?

Es ist schwierig, nur eine oder zwei Platten herauszupicken, da Dutzende von Alben die Band beeinflusst haben, aber die folgenden Platten gehören zu unseren Favoriten und haben definitiv unsere DNA geprägt: Was die 80er angeht, so nehme ich „Death Penalty“ von WITCHFINDER GENERAL, das ist die Doom-Platte der 80er schlechthin, sie hat dieses typisch britische Sabbath-artige 70er-Jahre-Blues-Rock-Feeling und die jugendliche Wut der NWOBHM. Ich würde „Melissa“ von MERCYFUL hinzufügen, das für mich so klingt, wie eine Metal-Platte klingen sollte: dunkel, schwer, böse und gefährlich, etwas, das dem heutigen Heavy Metal abhanden gekommen ist. Dann würde ich „Sabbath Bloody Sabbath“ und „Rubber Soul“ von den BEATLES wählen, und ich glaube nicht, dass ich erklären muss, warum. Ehrenvolle Erwähnung verdienen auch all die düsteren Heavy-Rock-Bands der späten 60er und 70er Jahre wie CAPTAIN BEYOND, BLUE OYSTER CULT, LEAF HOUND, MAY BLITZ, WICKED LADY, PENTAGRAM, SIR LORD BALTIMORE, BLUE CHEER. All diese Bands sind unsere großen Einflüsse und die Musik, die wir schon seit Ewigkeiten hören.

Reden wir über Einflüsse: Bands wie GHOST nehmen obskure Stücke wie „If You Have Ghosts“ und machen eine Coverversion davon. Welches Stück würdet ihr wählen, wenn ihr es mit dem Sound von THE OSSUARY covern würdet?

In den frühen Tagen haben wir Songs von JUDAS PRIEST, RAINBOW und LEAF HOUND gespielt, weil unser Live-Set nicht lang genug war, aber das waren nur Füllstücke. Es ist schwer, einen guten Job mit Coverversionen zu machen, es sei denn, man legt keinen Wert darauf, dass die Originalversion sehr nachgeahmt klingt. GHOST sind brillant, weil sie die Songs anderer Bands so klingen lassen, als wären es ihre eigenen. Wir würden es gerne tun, aber gleichzeitig sind wir immer sehr unentschlossen, welchen Song wir aufnehmen sollen… wir werden sehen, es wäre schön, ein paar Coversongs für eine EP einzubauen.

Vielen Dank für die wertvolle Zeit! Gibt es irgendwelche abschließenden Statements an die deutsche Metal-Gemeinde?

Danke für die Wertschätzung und Unterstützung unseres letzten Albums. Wenn ihr Doom Heavy Rock mögt, gebt ihm eine Chance, wir hoffen, bald wieder in Deutschland zu sein und euch alle bei unseren Gigs zu sehen!