Crimson Coven
Wir glauben an die Kraft des Undergrounds!

CRIMSON COVEN überzeugen mit ihrem Debütalbum „I – The Forge“, das eine starke Mischung aus Epic Doom mit traditionellem Heavy/True Metal bietet. Die Band stammt aus Spanien und ihre Mitglieder halten ihre Identität bewusst geheim. Wir führten das Interview per Email.

Cover Artwork von CRIMSON COVEN – „I – The Forge“

Da ihr euch entschieden habt, eure Identität bei CRIMSON COVEN geheim zu halten – was sind die Gründe dafür, was sind die Vorteile?

Der Hauptgrund ist ganz einfach: Wir wollten die Musik absolut über alles andere stellen. Wir wollten nicht, dass die Identität der Mitglieder oder ihr bisheriger musikalischer Hintergrund das Hörerlebnis irgendjemandes beeinflusst – sei es zum Guten oder zum Schlechten.

Zu Hause wollten wir den die Voreingenommenheit von Freunden vermeiden, diese Tendenz, etwas zu loben, nur weil es von Leuten kommt, die man kennt, auch wenn es eigentlich nicht der eigene Stil ist. Auf internationaler Ebene wollten wir das Gegenteil vermeiden: Da wir aus einem Land kommen, in dem diese Art von Metal kaum Tradition hat, wollten wir nicht, dass das Album allein aufgrund seiner Herkunft vorschnell als qualitativ minderwertig oder schlecht produziert abgetan wird. Der Vorteil liegt genau darin: Das Werk spricht zu 100% für sich selbst. Wenn dir die Platte gefällt, dann liegt das an der Platte selbst.

Könntet ihr bitte erzählen, wie die Band entstanden ist, wie die ersten Schritte aussahen und welche Verbindung zwischen den Bandmitgliedern besteht?

Der eigentliche Ursprung geht auf den Lockdown während der Pandemie zurück. Drei Musiker aus der spanischen Metalszene, von denen einer heute bei CRIMSON COVEN spielt, starteten ein Online-Projekt namens CIMMERIAN, um die Isolation zu bewältigen. Die Idee war einfach: Jeder von uns sollte drei Songs mit einem schweren, epischen Sound schreiben, und wir wollten aus der Ferne ein komplettes Album aufnehmen.

Dieses Projekt kam nie zustande, und alle kehrten zu ihren jeweiligen Bands zurück, aber es wurde zum eigentlichen Keim für CRIMSON COVEN. Nach der Pandemie zeigte M (Gitarrist, Anmerk. d. Verf.) diese Songs P (Sänger, Anmerk. d. Verf.), und es war sofort klar, dass Ps Gesang perfekt zu diesem Material passte.

Die ersten Titel, die wir aufgenommen und veröffentlicht haben, entstanden in diesen CIMMERIAN-Sessions. Daraus entwickelte sich die komplette Besetzung, vereint durch die gemeinsame Liebe zu klassischem Heavy Metal und Epic Doom – das ist die eigentliche Verbindung zwischen uns: Wir alle hören schon unser ganzes Leben lang dieselben Alben.

Wie kam es zu dem Vertrag mit Cruz Del Sur Music?

Ehrlich gesagt, auf ganz altmodische Art und Weise. Nachdem „I – The Forge“ aufgenommen und gemastert war, schickten wir es an eine Handvoll Labels, die wir wirklich schätzten. Kein Massenmailing, sondern nur an diejenigen, deren Kataloge wir tatsächlich kaufen. Cruz Del Sur stand ganz oben auf dieser Liste. Wir haben untereinander oft gesagt, dass man bei Cruz Del Sur blind kaufen kann, weil praktisch alles, was sie veröffentlichen, von höchster Qualität ist. Enrico (Leccese, Inhaber, Anmerk. d. Verf.) hat sich das angehört, es hat ihm gefallen, und von da an ging es ganz natürlich weiter. Die Zusammenarbeit mit ihm war vom ersten Tag an hervorragend. Für eine Band wie uns ist es eine riesige Ehre, auf diesem Roster zu stehen.

Ihr habt gerade euer Debütalbum „I – The Forge“ veröffentlicht. Wie sind die Reaktionen bisher?

Ehrlich gesagt viel besser, als wir erwartet hatten. Wir sind keine Band, die riesige Werbekampagnen durchführt oder in den sozialen Medien präsent ist, daher ist alles, was passiert ist, sehr organisch verlaufen: Rezensionen, Interviews in spezialisierten Webzines, Leute, die uns schreiben, nachdem sie das Album durch Mundpropaganda entdeckt haben. Was wir am meisten schätzen, ist, dass die Hörer genau das wahrnehmen, woran wir am härtesten gearbeitet haben – die Atmosphäre, die Arrangements, die Details. Das zeigt uns, dass die Platte so gehört wird, wie sie gedacht war: aufmerksam, von Anfang bis Ende.

Ihr spielt Epic Doom / Heavy Metal. Was sind eure wichtigsten Einflüsse?

Über Einflüsse zu sprechen, ist immer ein heikles Thema, denn wenn man Bands nennt, von denen wir absolute Fans sind, wird einem fast schwindelig. Aber all das ist unbestreitbar Teil unserer DNA. Man hört etwas von der härteren Seite von CANDLEMASS, Anklänge an MERCYFUL FATE, die Kraft der frühen MANOWAR, diese besondere Atmosphäre der Tony-Martin-Ära von BLACK SABBATH und neuere Bands wie SORCERER oder ATLANTEAN KODEX. Außerdem sind zweistimmige Lead-Gitarren-Harmonien im Stil von IRON MAIDEN, THIN LIZZY oder eher modernen ARGUS stark vertreten, und ich denke gerne, dass auch ein Hauch von SAVATAGE dabei ist. CRIMSON COVEN ist die ehrliche Mischung aus allem, was wir lieben, wobei wir versuchen, dem Ganzen unsere eigene Identität zu verleihen, ohne etwas zu erzwingen.

Bringt sich jeder am Songwriting mit? Wie läuft der Songwriting-Prozess bei CRIMSON COVEN ab?

Fast jeder Song entsteht aus Gitarrenriffs – das ist die Grundlage. Aber während der Song Gestalt annimmt, wird alles andere entscheidend: die Gesangslinien, die Bassarrangements, die Leadgitarren, die Drum-Patterns. Wir betrachten das Riff nicht als isoliertes Element, sondern als Basis, auf der wir Schicht für Schicht Melodien aufbauen. Jeder trägt zu seinen Parts bei, und insbesondere die Rhythmusgruppe arbeitet daran, komplexe Muster und Fills zu schaffen, anstatt den einfachsten Weg zu gehen, und lässt den Song atmen, wenn es nötig ist. Das Ziel ist immer, dass alle Elemente in die gleiche Richtung ziehen.

Gibt es eine Art lyrisches Konzept? Worum geht es in den Texten?

Die Texte greifen auf Mythologie, Legenden und historische Begebenheiten zurück, aber wir nutzen sie, um über Dinge zu sprechen, die auch heute noch aktuell sind: Ungerechtigkeit, Machtmissbrauch, soziale Kämpfe. Wenn wir uns mit einer Geschichte wie dem Mythos der Medusa oder mit Themen rund um den Feminismus auseinandersetzen, stellen wir fest, dass es heutzutage eine Tendenz gibt, diese Kämpfe als aktuelle Trends oder moderne Erfindungen abzutun, obwohl sie in Wirklichkeit Jahrhunderte zurückreichen. Der Blick in die Vergangenheit ermöglicht es uns zu zeigen, dass diese Probleme keineswegs neu sind.

Im Heavy Metal gab es schon immer großartige Bands mit einem starken Engagement für soziale Gerechtigkeit, auch wenn sich heute immer weniger davon damit befassen. Für uns ist es ein wesentlicher Teil unserer Botschaft, diese historischen Allegorien zu nutzen, um auf Ungleichheiten hinzuweisen, die bis heute bestehen – wir betrachten Mythen nicht als losgelöste Folklore, sondern als zeitlose Spiegelbilder von Machtverhältnissen und von gewöhnlichen Menschen, die sich gegen Tyrannei auflehnen.

Was kannst du uns über das Cover-Artwork und dessen Zusammenhang mit den Texten und der Musik erzählen?

Das Artwork stammt von Misanthropic Art und symbolisiert korrupte weltliche Macht, was direkt mit dem textlichen Inhalt des Albums zusammenhängt. Wir kannten seine Arbeit bereits aus anderen Projekten, und vor allem konnten wir uns mit dem sozialen Hintergrund identifizieren, aus dem er schöpft. Daher wussten wir, dass sein Stil perfekt passen würde.

Wir wollten etwas Nüchternes, Altes und Zeitloses, eher Allegorisches als Wörtliches – eher eine traditionelle Radierung als eine Illustration mit tausend Details. Etwas, das Assoziationen weckt, statt überladen zu wirken. Für uns ist die visuelle Identität nicht nur Verpackung; sie ist Teil des Bandkonzepts, und Misanthropic Art hat das perfekt eingefangen.

Inwieweit strebt ihr als Musiker nach Perfektion bei dem, was ihr schafft?

Wir sind anspruchsvoll, aber Perfektion ist nicht wirklich das richtige Wort. Was wir anstreben, ist, dass nichts zufällig dort ist: Jede sich überschneidende Note, jedes Gesangsarrangement, jede doppelte Gitarre, jedes Detail in den Drum-Fills muss seinen Platz rechtfertigen und dem Song dienen. Deshalb haben wir mit Javi Félez in den Moontower Studios zusammengearbeitet – wir wollten eine Produktion, bei der all das tatsächlich zu hören ist.

Gleichzeitig braucht Heavy Metal Blut. Eine Platte, die bis zur Sterilität aufpoliert wurde, verliert genau das, was sie lebendig macht. Das Gleichgewicht, das wir anstreben, lautet also: handwerkliches Können beim Songwriting und bei den Arrangements, Ehrlichkeit bei der Darbietung. Wir wollten kein Album für den schnellen Konsum oder eines, das sich um zwei Singles dreht, sondern etwas mit Tiefe, das aufmerksames Zuhören belohnt.

Nennt bitte eure 10 Lieblingsalben aller Zeiten aus dem Bereich Epic Doom/Heavy Metal und was sie euch bedeuten!

Es ist unmöglich, hier gerecht zu sein – ich versuche, sowohl alte als auch „neue“ Alben auszuwählen, also betrachtet dies bitte eher als Momentaufnahme denn als endgültiges Urteil. In keiner bestimmten Reihenfolge:

CANDLEMASS – „Nightfall“ — die Vorlage. Epischer Doom vom Feinsten.
MERCYFUL FATE – „Don’t Break the Oath“ — Dunkelheit, Melodie und Theatralik in perfekter Balance.
MANOWAR – „Into Glory Ride“ — roh, heavy und episch, noch bevor es zur Formel wurde.
BLACK SABBATH – „Headless Cross“ — die Tony-Martin-Ära wird sträflich unterschätzt; diese Atmosphäre ist für uns eine riesige Referenz.
IRON MAIDEN – „Somewhere in Time“ – Perfektion.
SCORPIONS – „Taken by Force“ – Pure Magie.
SAVATAGE – „Gutter Ballet“ – Eleganz, Gefühl, Kraft, Erhabenheit – es hat buchstäblich alles.
ATLANTEAN KODEX – „The White Goddess“ – die Referenz für modernen Epic Metal. Mit ihnen auf der Bühne zu stehen, bedeutet uns sehr viel.
SORCERER – „The Crowning Of The Fire King“ – das Album, das gezeigt hat, dass klassischer Epic Doom auch heute noch gewaltig klingen kann.
ARGUS – „Beyond the Martyrs“ – Die perfekte Brücke zwischen Doom und traditionellem Heavy Metal mit Twin-Gitarren.
VISIGOTH – „Conqueror’s Oath“ – Die Speerspitze des NWOTHM

Künstliche Intelligenz in der Musik wird immer beliebter. Was sind eure Gedanken und Eindrücke dazu, insbesondere hinsichtlich ihres Potenzials und ihrer Auswirkungen auf die Art und Weise, wie wir Musik komponieren, produzieren und vertreiben?

Als Werkzeug haben wir kein Problem damit – wie bei jeder Technologie kommt es darauf an, was man damit macht. Wenn es einer kleinen Band bei Entwürfen für das Artwork, bei der Werbung oder bei der Logistik hilft, ist das in Ordnung. Eine ganz klare Grenze ziehen wir jedoch bei der Musik selbst. CRIMSON COVEN existiert, weil ein paar Leute gemeinsam Songs schreiben wollten. Alles, was man auf „I – The Forge“ hört, wurde von Menschen in einem Raum geschrieben, gespielt und aufgenommen. Ein Riff hat Bedeutung, weil jemand es ausgewählt hat; eine Gesangslinie trifft ins Herz, weil jemand sie gefühlt hat. Das zu generieren, verfehlt den Sinn.

Was uns mehr Sorgen bereitet, ist die Vertriebsseite: Streaming-Plattformen, die mit generierten Inhalten überflutet sind, was es für echte Underground-Bands noch schwieriger macht, entdeckt zu werden. Genau deshalb glauben wir an Mundpropaganda, physische Veröffentlichungen und spezialisierte Medien wie eure – diese Filter sind heute wichtiger denn je.

Was habt ihr für die nahe Zukunft geplant?

Im Moment liegt unser Fokus darauf, das Album auf die Bühne zu bringen. Wir stehen kurz vor dem Start einer kurzen Iberischen Tour mit ATLANTEAN KODEX und TRIUMPHER und sind für das MetalMaurel-Festival in Granada bestätigt. Außerdem arbeiten wir an weiteren Terminen, vor allem in ganz Europa, die wir hoffentlich bald bekannt geben können.

Unser Ansatz ist Schritt für Schritt: sorgfältig ausgewählte Konzerte mit Bands, mit denen wir etwas gemeinsam haben, bei denen wir eine ordentliche Produktion bieten können, anstatt jede Woche irgendwo zu spielen. Darüber hinaus haben wir bereits neue Songs komplett fertig geschrieben und werden sehr bald damit beginnen, sie im Pre-Demo-Format aufzunehmen. Und in den nächsten Monaten stehen noch ein paar Überraschungen an – bleibt dran.

Vielen Dank für das Interview! Das Schlusswort gehört euch!

Vielen Dank für die Unterstützung – für eine Band wie unsere sind Plattformen wie eure unverzichtbar. Wir betreiben keine übertriebene Werbung; wir glauben an die Kraft des Undergrounds, an gut geschriebene Rezensionen und durchdachte Interviews. Vielen Dank also, dass ihr uns diesen Raum gebt. Wir hoffen, euch alle sehr bald live zu sehen, und bis dahin … hört euch „Spell-Forged Heavy Metal“ an!