Galerie mit 10 Bildern: Anvil - Rockharz 2019

Die (tragische) Geschichte der kanadischen Rockband ANVIL, welche sich seit Dekaden den Arsch abspielt, ihrem musikalischen Schema stets treu bleibt und auch vor leersten Hallen für einige Unentwegte gut gelaunt Konzerte veranstaltet, sie wurde durch den Kultfilm „ANVIL – Die Geschichte einer Freundschaft“ auch über Szenegrenzen hinaus bekannt.

Nun, nach ca. 30 Jahren veröffentlichen die emsigen Holzfäller ihr ca. 125. Album mit dem Titel „Juggernaut Of Justice“. Um es vorwegzunehmen: ANVIL machen das, was sie immer auszeichnete, spielen mit geilen Riffs unterlegten Rock/Metal, welcher Speed, Härte und Heavyness, kurz allen stereotypen Trademarks des Genres zahlreich aufwartet und dennoch so viel besser ist als viele Epigone und Bands von einst, welche halbgare Comebacks starten. Denn ANVIL kopieren sich nicht, sondern integrieren tatsächlich vorsichtig Facetten wie Bläser (im geilen Instrumental „Swing Thing“ welches tatsächlich Funk enthält!) oder zitieren gekonnt Blues und US-Rock, ohne jedoch einen auf „Krempelt die Ärmel hoch, stiert auf Eure Töchter und fühlt Euch wie 18“ zu machen.

Das gefällt. ANVIL tönen entspannt, unangestrengt, dennoch wird gepumpt was das metallische Herz hergibt. Natürlich erinnern die Buben schon angenehm an „Mothra“-Zeiten („New Orleans Voodoo“) und an die geniale Überhymne „Forged In Fire“ („Paranormal“, was für ein Hammerteil!!!), sie integrieren jedoch auch fein smashende Elemente in ihre Songs. Melodien kommen nicht zu kurz und wenn im Eingangsriff „On Fire“ gekonnt an DEEP PURPLEs „Burn“ erinnert wird, bekommt der geneigte Hörer Adrenalin pur. Der Chorus erinnert sehr an MALTESE FALCONs „On Fire“ aber auch das ist gut so. Müßig zu sagen dass Lips und Co. Immer noch solieren bis der Arzt kommt und darüber hinaus.

Diese Musik ist mal wieder was für den Kleinwagen, welcher mit dieser Mucke im Heck sowohl Aston Martin als auch Jensen Interceptor blass aussehen lässt an der Ampel des Schwanzvergleichs. ANVIL knallen einen Hit nach dem anderen aus den Netzärmeln, „Fuken Eh“ zeigt filigrane Drumeinlagen zu rotzigem Gesang und heavy riffenden Licks; Heavy Metal kann so unterhaltsam sein, wenn er stagniert, infantilistisch einher kommt und ausschließlich an regressive Schübe appelliert. Überhaupt Robb Reiners Drumming, da können Witzfiguren von heute wie Pseudo-Heavies der Sorte POWERWOLF, HAMMERFALL und Konsorten mit ihrem PC-Geklacker einpacken. Und munter schwingende Hammonds als schwere Unterlage im Verbund mit flirrenden Soli (u.a. „This Ride“ und „Paranormal“) das verhilft so einigen Tracks zu zeitlosem Glanz und führt in die Nähe von Bands wie RIOT und Y&T als diese im Zenit standen. Auch etwas Moderne wird durchs Hintertürchen eingelassen, was die Patina aufwertet. Geiler US Rock ist das mal wieder, Muskeln, Netzhemd, Stiefelchen, Spandex, Haarspray, na und? Nicht nur Yannick Gers kann so was, wie jüngst beim IRON MAIDEN-Konzert in Berlin gesehen und gehört.

Und ANVIL sind bei aller Melodietreue so hart, dass sie Mainstreampublikum nicht erreichen können. Auch am Ende des Albums flaut die Energiekurve nicht ab und mit dem Groover „The Station“ und dem schweren Rausschmeißer „Tonight Is Coming“ heben wir noch einmal ab, bevor es von neuem losgeht, was sonst. Sie halten ihre Linie, sind „Not Afraid“ und ballern aus allen Auspuffrohren. Und diese Stimme, hehe, wie einst im Juni (extra für alboin, diese Wendung)…

Galerie mit 10 Bildern: Anvil - Rockharz 2019

Warum ist den kanadischen Heavy/Thrash Metallern von ANVIL eigentlich nie der internationale Druchbruch gelungen? Das ist die zentrale Frage, mit der sich die 2009 erschienene Dokumentation “Anvil: The Story Of Anvil” beschäftigte. Der Grund dafür, dass die Kanadier fast drei Dekaden im musikalischen Untergrund fristen mussten, wurde zwar auch in diesem Film nicht gelüftet, doch immerhin konnte Sacha Gervasi, leidenschaftlicher Fan der Band und Macher der Doku, ANVIL letztenendes doch noch zu weltweiter Bekanntheit in der Metal-Szene (und darüber hinaus) und auch zum lang ersehnten Erfolg verhelfen. “Juggernaut Of Justice” ist das erste Album seit Veröffentlichung der Dokumentation, für das ANVIL bei SPV/Steamhammer untergekommen sind, nachdem die Band das letzte Werk “This Is Thirteen” in Eigenverantwortung auf den Markt brachte.

Aufgenommen wurde die Platte im Studio von Dave Grohl (NIRVANA, FOO FIGHTERS) mit Hilfe von Produzent Bob Marlette (der u.a. mit OZZY OSBOURNE zusammen arbeitete) und dort wurde ohne Zweifel fantastische Arbeit geleistet, denn der Sound der zwölf Titel auf “Juggernaut Of Justice” ist deutlich besser ausgefallen als der auf dem Vorgänger: druckvoll, klar definiert, zeitgemäß, aber nicht zu modern für die traditionelle Musik ANVILs. Einen fetten Plus-Punkt können die Kanadier also schon einmal verzeichnen.

Musikalisch schließen ANVIL noch immer keine Kompromisse und frönen nachwievor dem klassischen Heavy Metal, gespickt mit so einigen Thrash-Anleihen. Dennoch bekommt man schnell das Gefühl, die Kanadier hätten neuen Mut und neue Energie geschöpft, “Juggernaut Of Justice” klingt frisch, dynamisch und vor allem wirken ANVIL weniger stagniert, als hätte das Trio die Freude am Metal neu entdeckt.
Die Songs sind überweigend simpel gestrickt, animieren zum Mitgrölen und gehen sofort ins Ohr und auch um Abwechslung sind die drei Musiker stets bemüht. So bietet das Album typisch coole old-school Heavy Metal-Titel wie den Titelsong, “On Fire” und thrashig angehauchte Nackenmuskelstrapazierer wie “Turn It Up” und “Running” ebenso wie schleppende Midtempo-Stampfer (“New Orleans Voo Doo”) und Party-Hymnen (“Fukeneh!”).
Dennoch fehlen dem Album einfach die Übersongs, die ANVIL meiner Meinung nach noch nie schreiben konnten (“Metal On Metal” oder “666” mal ausgenommen). Ich hoffe, ich lehne mich damit nicht zu weit aus dem Fenster, doch hier liegt meiner Meinung nach auch der Grund dafür, dass die Kanadier bis zur Veröffentlichung der Doku nie wirklich groß rausgekommen sind. ANVIL waren immer gut, doch nie besser.

Aber seis drum, “Juggernaut Of Justice” ist jedenfalls ein gutes Album, ein Stück weit auch ein besseres, dem jeder Genre-Fan eine Chance geben sollte. Ein Pflichtkauf ist jedoch auch das neue Werk der Kanadier nicht.