Monolord
Zwischen Veränderung und Kompromisslosigkeit

MONOLORD veröffentlichen Freitag den 29.05.2026 ihr neues Album „Neverending“. Wir haben mit Thomas Jäger, dem Sänger und Gitarristen der Band, gesprochen. Im Interview geht es um die Entstehung des neuen Materials, die besondere Dynamik der Band zwischen Schwere und Melodie und die Auswirkungen des neuen Studios auf das Ergebnis. Außerdem erzählt Thomas, wie sich die Band über die Jahre verändert hat, was MONOLORD trotz wachsender Aufmerksamkeit ausmacht und wie sie kompromisslos ihren eigenen Weg fortführen.

Hallo Thomas, herzlichen Glückwunsch zum neuen Album! Es ist sehr stark, voller kraftvoller Gitarren und Tiefe. Wie zufrieden bist du mit dem Ergebnis und inwiefern unterscheidet es sich von deiner letzten Veröffentlichung „Your Time To Shine“?

Hallo und vielen Dank! Es ist das erste Mal, dass wir nicht in unserem Stammstudio, sondern woanders aufgenommen haben. Auch die Zusammenarbeit mit Produzentin Sylvia ist für uns neu, war jedoch wirklich großartig. Da sie sowohl für den Mix als auch für die Aufnahme zuständig war, war uns klar, dass es anders werden würde. Da sie aber schon mit einer Vielzahl von Bands gearbeitet hat, gab es keine großen Bedenken. Wir waren einfach nur gespannt.

Das Album trägt den sehr offenen, beinah philosophischen Titel. Was bedeutet „Neverending“ für dich persönlich und wie spiegelt sich das im Sound und in den Texten wider?

In den letzten fünf Jahren habe ich viel gelesen und nachgedacht. Als ich anfing, Musik und Texte für das Album zu schreiben, hatte ich gerade eine langjährige Beziehung beendet. Außerdem habe ich mich in letzter Zeit sehr für die englische Sprache interessiert und versucht, meinen Wortschatz zu erweitern. All die Dinge zusammen haben die Texte so geprägt, wie sie sind. Auch wenn sie vielleicht nicht ganz widerspiegeln, wie ich mich gerade fühle, geht es im übergreifenden Thema um Schwierigkeiten und darum, dass das Leben manchmal einfach nur beschissen ist – auch wenn man Entscheidungen getroffen hat, die für einen selbst richtig waren. Es geht auch darum, dass Dinge und/oder Menschen nicht das sind, was sie zu sein scheinen. Betrug, Lügen usw…

Welche neuen musikalischen oder emotionalen Facetten wolltet ihr auf „Neverending“ im Vergleich zu euren früheren Veröffentlichungen bewusst erkunden?

Die Songs auf dem Album sind diejenigen, die sich damals richtig angefühlt haben. Wir haben einen Ordner angelegt, den wir mit Sylvia geteilt haben, und in den alle meine Demos und Songs der letzten fünf Jahre hochgeladen wurden – vielleicht so 20 bis 25 verschiedene Songs. Wir haben alle eine Liste mit Wunschsongs erstellt und 11 davon für die Aufnahme ausgewählt. 8 haben es auf das Album geschafft. Bis auf einen sind alle Songs neu geschrieben. Unter den neueren Songs waren einige mit kürzerer Spieldauer, und das ist für uns etwas Neues. Es ist einerseits eine bewusste Entscheidung, aber gleichzeitig wird ein großartiger Song nicht verworfen, nur weil er zum Beispiel zu kurz ist.

Viele Fans verbinden MONOLORD mit massiven Riffs und einem hypnotischen, schweren Sound. Gab es auf dem neuen Album den bewussten Versuch, die Erwartungen zu unterlaufen?

Ganz und gar nicht. Wir haben das Album für uns selbst aufgenommen, nicht für andere. Wenn es den Leuten gefällt, ist das großartig. Wenn nicht, ist das auch kein Weltuntergang. Das nächste Album wird nicht von den Verkaufszahlen des Vorgängers abhängen. Es geht einfach darum, wie ich mich als Songwriter weiterentwickelt habe und wie wir (als Band) diese Songs interpretieren.

Wie sah euer Songwriting-Prozess aus? Sind die Songs aus Jamsessions entstanden, oder hattest du bestimmte Konzepte und Stimmungen im Kopf?

Ich wohne etwa eine Stunde von den anderen Jungs entfernt und schreibe die Songs in meinem Proberaum und verschicke sie anschließend an Mika und Esben. Manchmal treffen wir uns, um sie zu proben; manchmal lade ich das Projekt mit allen Dateien hoch, damit sie es auf ihrem Computer öffnen und schon ein wenig daran arbeiten können, bevor wir uns treffen und loslegen.

Deine Stimme wirkt oft verletzlich, obwohl sie kraftvoll und tief ist. Hat sich deine Herangehensweise an den Gesang für das Album verändert?

Nicht wirklich. Ich mache das, was ich immer mache. Ich bin kein besonders guter Sänger. Vielleicht bin ich nicht einmal der beste Sänger bei MONOLORD. Aber in der Band funktioniert das wirklich gut. Ich habe keine bestimmte Technik. Ich gehe einfach ans Mikrofon und singe.

Welche Themen oder Gedanken haben dich bei der Arbeit an „Neverending“ textlich besonders beschäftigt?

Endloses Leid. An einem Punkt im Leben zu sein, den man nicht wirklich schätzt. Manipuliert und belogen zu werden und sich wirklich deprimiert und beschissen zu fühlen.

Gibt es einen Song auf dem Album, der dir emotional oder musikalisch besonders am Herzen liegt, vielleicht sogar einen Titel, der die Essenz der aktuellen Phase eurer Band am besten einfängt?

Mein Lieblingssong auf dem neuen Album ist „Iodine“. Sowohl textlich als auch musikalisch. Es ist ein Schmelztiegel verschiedener Einflüsse, von LED ZEPPELIN bis zu den EAGLES – von „Hotel California“ bis zu YOB (und Mikes Gitarrenspiel). „Iodine“ und „Inside A Collider“ – letzteres handelt davon, zwischen Baum und Borke zu stecken. Ich habe viel über Teilchenbeschleuniger gelesen, genauer gesagt über den Large Hadron Collider am CERN in der Schweiz. Die Metapher, in einem Teilchenbeschleuniger gefangen zu sein, hat mich vor ein paar Jahren sehr angesprochen.

Eure Musik lebt von Dynamik und Atmosphäre. Wie wichtig war die Produktion, um diesen Effekt zu erzielen? Würdet ihr sagen, dass ihr den gewünschten Sound erreicht habt?

Ich würde sagen, ja. Ich habe eine ganze Reihe von Gitarren verwendet, um atmosphärische Klänge zu erzielen. Gitarren in B-Stimmung, Standardstimmung, Standardstimmung mit einem Kapodaster am 7. Bund, eine 5-saitige Baryton-Gitarre usw. Wir haben auch ein seltsames Glockenspiel-Keyboard und ein Klavier eingesetzt. Aber Sylvia hat die atmosphärischen Passagen wirklich verstanden und sie wunderschön abgemischt.

Doom Metal wird oft mit Dunkelheit in Verbindung gebracht, aber deine Musik hat auch etwas Tröstliches oder Meditatives an sich. Ist das für dich ein bewusstes Gleichgewicht, oder siehst du das ganz anders?

So schreibe ich nun mal Songs. Das ist nichts Festgelegtes, das ich immer bewusst anstrebe. Es fällt mir ganz natürlich.

Wenn Sie den Hörern nach dem ersten Anhören von „Neverending“ ein bestimmtes Gefühl mitgeben könnten, welches wäre das?

Von Musik getröstet zu werden, ist für mich das Allerbeste.

Hast du das Gefühl, dass die Songs dafür gemacht sind, live gespielt zu werden? Es steht also eine große Tournee durch Europa an – was können wir erwarten?

Manche Songs kommen live richtig gut rüber, andere eher nicht. Wir haben vier Songs vom neuen Album geprobt, die wir in die Setlist aufnehmen können, wenn uns danach ist. „Iodine“ zum Beispiel klingt live fantastisch. Später im Jahr 2026 stehen einige EU-Termine an.

Wir freuen uns jeden Fall auf die anstehende Tour und wünschen der Band viel Erfolg mir „Neverending“!

Galerie mit 20 Bildern: Monolord - Desertfest Berlin 2023