Kamelot - The Awakening
Markus Endres
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Soundcheck März 2023# 12
Galerie mit 21 Bildern: Kamelot - Awaken The World Tour 2023
Fünf lange Jahre sind vergangen, ehe KAMELOT nun mit „The Awakening“ endlich den Nachfolger des letzten Albums „The Shadow Theory“ (2018) veröffentlichen. Das ist die bisher längste Pause zwischen zwei Alben in der Geschichte von KAMELOT. Ob sich das Warten auf das inzwischen dreizehnte Studioalbum gelohnt hat?
„The Awakening“ – das neue Album von KAMELOT
Bandkopf und Gitarrist Thomas Youngblood kündigte nach der Tour zu „The Shadow Theory“ im Juni 2020 an, dass er mit Sänger Tommy Karevik und Keyboarder Oliver Palotai an neuem Material arbeiten würden. Hierfür wären 25 Songs geschrieben worden, wobei sich KAMELOT auf 13 Songs konzentrieren würden. Es ist nach dem Weggang von Johan Nunez das erste Album mit Schlagzeuger Alex Landenburg. Weshalb letztendlich „The Awakening“ statt im September 2021 erst jetzt veröffentlicht wird, werden wir noch im Interview mit der Band klären.
Inhaltlich beschäftigen sich KAMELOT auf „The Awakening“ mit Themen wie Entschlossenheit, Stärke, das Überwinden persönlicher Konflikte sowie die eigene Entwicklung, gesellschaftliche Veränderungen und die Erkenntnis, nicht selbst genug Zeit zu haben, um das Leben vollends auszukosten.
KAMELOT bleiben sich treu
Angekündigt wurde das neue Album damit, dass es einige der härtesten Songs der bisherigen Diskografie enthält. Moment – so ähnlich wurde ja bereits der Vorgänger „The Shadow Theory“ angekündigt. Dieser war im Gesamten vergleichsweise etwas härter und auch dunkler, aber immer noch typisch KAMELOT.
„The Awakening“ hingegen zeigt den Symphonic Power Metal von KAMELOT wieder vielfältiger und abwechslungsreicher. Die Refrains sind deutlich melodischer als auf dem Vorgänger. Es gibt diese typischen, fanfarenartigen Gitarren- und Keyboardmelodien wie im Opener „The Great Divide“, das neben den charakteristischen Symphonic-Elementen, die cineastische Klanglandschaften aufbauen, auch vom emotional kraftvollen Gesang von Tommy lebt. Der Refrain ist hier besonders cheesy geraten, das Stück ist ein regelrechter Hitsong. Wieder deutlich düsterer wird es mit dem gewohnt melodiös-melancholischen „Eventide“, das bei aller Wehmut auch ziemlich viel Trotz ausstrahlt. „One More Flag In The Ground“ ist ebenfalls recht dunkel, zugleich aber sehr eingängig und hymnisch sowie mit Gastgesang von Brian Howes (Produzent u. a. von NICKELBACK, PUDDLE OF MUD). Die Eröffnung des Stücks wird gekrönt von orientalischen Skalen. Das folgende „Opus Of The Night (Ghost Requiem)“ ist der zweite Teil von „Ghost Opera“ und ist auch sehr opernhaft ausgefallen, inklusive intensivem Gitarrensolo, welches von der Cellistin Tina Guo begleitet wird. Hier steht ganz klar die Gitarre von Youngblood im Fokus. Die nachdenkliche, keltisch angehauchte Breitwandballade „Midsummer’s Eve“ erinnert dezent an „A Sailorman’s Hymn“ und trägt ebenfalls das Cello in sich. Auch im treibenden „Bloodmoon“ haben KAMELOT einige orientalische Vibes eingeflochten.
Die Filler auf „The Awakening“ sind das groovende „Nightsky“ sowie „The Looking Glass“. Glücklicherweise kriegen KAMELOT danach aber wieder die Kurve. Das abwechslungsreiche, epische und recht synthielastige „New Babylon“ bringt mit den Gastsängerinnen Melissa Bonny (AD INFINITUM) und Simone Simmons (EPICA), ordentlich Dynamik, wirkt aber auch recht kalkuliert. Nochmal richtig pathetisch wird es mit der atmosphärischen Ballade „Willow“. Mit dem monumentalen „My Pantheon (Forevermore)“ drehen KAMELOT nochmals ordentlich an der Härteschraube und zeigen komplexe Gitarrensoli.
Produzent Sascha Paeth (AVANTASIA) hat KAMELOT einen detailreichen, transparenten und opulenten Sound verpasst.
Alles in allem haben KAMELOT mit „The Awakening“ wieder einmal ein gutklassiges, abwechslungsreiches Album veröffentlicht, das keine großartigen Überraschungen enthält und den typischen Sound der Band präsentiert.
Hmmm puh… ja ich weiß das Album kommt erst morgen, aber trotzdem: Irgendwie langweilt mich die Kamelot-Formel mittlerweile zutiefst. Die Hochzeiten der Band waren für mich The Black Halo und Ghost Opera. Poetry for the Poisoned war düster, aber hatte einige echt interessante Ansätze. Ich konnte Silverthorn und Haven dann auch noch ein bisschen was abgewinnen, aber spätestens seit The Shadow Theory bin ich raus. Letzteres klang für mich nur noch nach Plastik, und bei den drei neuen Singles habe ich Schwierigkeiten, die Songs überhaupt zur Gänze durchzuhalten. Klar, Tommy kann nach wie vor singen, aber irgendwie hat man alles jetzt schon tausendmal genau so gehört, bis runter auf den . Die Refrains sind austauschbar, alles geht im selben bissersüßen, überproduzierten, pathetischen Kitsch unter. Weiß auch nicht… Ich zieh mir das Album nochmal rein, aber irgendwie hookt mich das gar nicht, was ich bisher davon gehört habe.
Korrektur: …, bis runter auf den exakt gleichen Schlagzeugbeat bei vielen Songs, so z.B. beim Refrain von Opus Of The Night = Phantom Divine = Veil of Elysium = Once Upon a Time = Sacrimony = … . You name it^^
Überproduziert und formulaisch – Kamelot wären mittlerweile die ideale Band für Nuclear Blast!
Ja, so 2-3 Songs höre ich ganz gerne mal, aber dann wird mir das auch zu viel. Vocals und Melodien finde ich sehr angenehm, ich finde das Album auch gar nicht so extrem überproduziert, also im Sinne von Bombast, da kenne ich schlimmeres, aber das Ganze klingt mir auf Dauer auch zu sehr nach Plastik. Da ich nicht der Experte für solche Musik bin, kann ich aber auch nicht sagen, wie man das für die Zukunft interessanter gestalten kann. Wird aber sicherlich seine Hörerschaft finden.