Scald
Es ist nicht so, dass ich mein Leben lang davon geträumt hätte, Frontmann bei SCALD zu werden

SCALD lassen uns mit „Relics“ einen Blick in die eigene Vergangenheit in aktuellem Klanggewand zurückwerfen. Schlagzeuger Ottar, Bassist Velingor und der neue Sänger Hrafn erklären im Interview, was es damit auf sich hat und geben Einblicke in die Geschichte der Band.

Cover Artwork von SCALD – „Relics“

Ihr veröffentlicht gerade eine neue EP namens „Relics“ mit eurem neuen Sänger. Bitte erzählt uns doch mal, warum Felipe Plaza Kutzbach nicht mehr bei SCALD ist? Und wie habt ihr euch für Hrafn entschieden?

Ottar: Felipe ist auf eigenen Wunsch gegangen, aber er war uns eine große Hilfe dabei, Hrafn zu finden.

Velingor: Wir haben 2025 mit der Arbeit an „Relics“ begonnen. In jenem Sommer schrieb uns Felipe, dass er sehr stark mit seiner Hauptband PROCESSION ausgelastet sei. In den letzten Jahren, insbesondere nach den Aufnahmen zum Album „Ancient Doom Metal“, hatte er nur sehr wenig Zeit, sich SCALD zu widmen. Daher hielt er es für das Beste für uns, einen russischen Sänger zu suchen. Es war tatsächlich Felipe, der vorschlug, Alexey Goryachev auszuprobieren, der für seine Arbeit mit der russischen Epic-Doom-Metal-Band VENDEL bekannt ist.

Ich habe mich an Alexey gewandt, obwohl keiner von uns vieren, dem Kern von SCALD, ihn persönlich kannte. Er hat sofort zugesagt. Er lebt in Moskau und wir sind in Jaroslawl ansässig, was nach russischen Maßstäben nur einen Katzensprung entfernt ist – etwa 280 Kilometer oder gerade einmal drei Stunden mit dem Auto oder dem Zug. Wir schickten ihm die rohen Instrumentalaufnahmen der neuen Songs sowie Archiv-Live-Videos aus den Jahren 1996–1997, um zu zeigen, wie diese Stücke damals mit Agyl klangen. Alexey nahm seine Demo-Gesangsparts auf, und wir waren absolut hin und weg. Wir vier wussten sofort, dass seine Stimme perfekt zu SCALD passte.

Alexey hat alle seine Gesangsparts im November 2025 im Hit Studio in Jaroslawl aufgenommen, wo wir oft proben. Das Mixing und Mastering übernahm der Studioleiter Alexander Khitrov. Die Aufnahmesessions und die Zeit, die wir mit Alexey verbracht haben, haben uns nur in unserer Entscheidung bestärkt. Hrafn ist nun offiziell der Frontmann von SCALD.

Hrafn: Im Sommer 2025 kontaktierte mich Velingor und fragte, ob ich den Gesang für die kommende EP von SCALD übernehmen wolle. Den ganzen Sommer und den frühen Herbst über nahm ich Demos für alle neuen Titel sowie für einige Songs aus dem ersten und zweiten Album auf. Dann buchten wir eine Aufnahmesession in einem Studio in Jaroslawl. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht genau, welche Rolle ich übernehmen würde – ob ich als festes Mitglied beitreten oder nur als Gastsänger für diese spezielle Veröffentlichung mitwirken würde.

Beide Optionen waren für mich großartig, denn mit einer legendären Band zusammenzuarbeiten, ist ziemlich cool, egal wie man es betrachtet. Zu dieser Zeit war ich mit drei anderen aktiven Projekten beschäftigt, darunter VENDEL. Es ist nicht so, dass ich mein Leben lang davon geträumt hätte, Frontmann bei SCALD zu werden – Tagträumen überlasse ich lieber den Teenagern. Ich wurde mit einstimmiger Zustimmung der gesamten Besetzung Mitglied der Band, und ich sehe darin nicht nur die Chance, Teil eines Vermächtnisses zu sein, sondern auch eine großartige Gelegenheit, mich als Musiker und Komponist zu verwirklichen.

Auf der neuen EP habt ihr die drei alten Songs „Master Of Tundra“, „Ravens“ und „Flame“ aufgenommen, die nach „Will Of The Gods Is A Great Power“ entstanden sind. Der Stil unterscheidet sich vom Debütalbum – wie kam es damals zu diesem stilistischen Wandel?

Ottar: Ich glaube, viele Bands durchlaufen eine Phase, in der sie über ihre bisherigen Werke nachdenken. Man beginnt unweigerlich darüber nachzudenken, wie es weitergehen soll, welche neuen Horizonte es zu erkunden gilt und was man dem Publikum in Zukunft vermitteln möchte. Genau das ist uns passiert, als wir unser Debütalbum fertiggestellt hatten und uns hinsetzten, um neues Material zu schreiben. Wir wollten unbedingt die Grenzen unseres gewohnten Sounds erweitern.

Velingor: Nach den Aufnahmen zu unserem Debüt, zwischen dem Frühjahr 1996 und dem Herbst 1997, bis kurz vor Agyls tragischem Tod, wollten wir tatsächlich experimentieren. Während wir uns bemühten, unsere charakteristische Atmosphäre altertümlicher, epischer Erhabenheit zu bewahren, komponierten wir diese drei Songs unter dem Einfluss der Musik, die wir damals selbst hörten. Man hört den Einfluss von FATES WARNING, den frühen DREAM THEATER und dem Album „Into The Mirror Black“ von SANCTUARY. Die vielleicht exotischste Inspirationsquelle war jedoch das Album „Leahkastin“ der norwegischen Sámi-Sängerin Mari Boine – ihr Einfluss ist besonders im Song „Master Of Tundra“ spürbar.

Wir haben diese Stücke damals zwar live probiert, aber nie im Studio aufgenommen. Am 6. September 1997 verstarb Agyl, und die Geschichte von SCALD fand ein jähes Ende. Wir sahen keinen Sinn darin, unter diesem Namen weiterzumachen, denn damals, und auch in den folgenden Jahren bis hin zum Jahr 2019, war einfach kein Sänger von Agyls Kaliber in Sicht. Ein Sänger mit dem gleichen Charisma, der einzigartigen Stimme, den Führungsqualitäten und der kraftvollen kreativen Energie.

All die Jahre erinnerten wir uns nur dann an diese Songs, wenn wir unter alten YouTube-Videos Kommentare lasen wie: „Tolle Stücke! Wie schade, dass SCALD sie nie veröffentlichen konnten.“ Fans aus aller Welt und Musikjournalisten in Interviews ließen nicht locker und fragten uns immer wieder, ob wir vorhätten, sie endlich aufzunehmen. Und nach der Wiedervereinigung der Band im Jahr 2019 prasselten diese Fragen wie eine Lawine auf uns ein.

Im Jahr 2025 waren wir endlich bereit, dieses Material zu restaurieren und zu veröffentlichen. Ursprünglich sollte die EP bei High Roller Records erscheinen, genau wie alle unsere Veröffentlichungen nach dem Comeback. Doch nachdem der Vertrag bereits unterzeichnet war, meldete sich der Labelchef Steffen nach einigen Monaten des Schweigens bei uns und teilte uns mit, dass es in der aktuellen Situation für sein Label besser wäre, nicht mit einer Band aus Russland zusammenzuarbeiten. Nun, das war seine Entscheidung. Etwa sechs Monate später wandten wir uns an das italienische Label Cruz Del Sur Music. Dessen Chef, Enrico, hat ohne zu zögern einen Vertrag mit uns abgeschlossen, und es gab keine „plötzlichen“ Absagen von ihrer Seite.

Außerdem habt ihr „Falcon“ / „Sokol“ von ROSS aufgenommen, der Band, in der Agyl vor SCALD gespielt hat. Warum habt ihr euch gerade für diesen Song entschieden? Habt ihr in der Vergangenheit auch andere Ideen/Songs von ROSS für SCALD verwendet?

Ottar (ebenfalls Mitglied von ROSS neben Agyl): Das ist wahrscheinlich einer der kultigsten Tracks aus der Übergangsphase zwischen ROSS und SCALD. Er hat wirklich den Grundstein für den musikalischen und textlichen Stil gelegt, der die Band fortan geprägt hat.

Velingor: Als wir beschlossen, diese Songs wieder aufleben zu lassen und aufzunehmen, stellte sich sofort die Frage: „Wir brauchen noch etwas, das direkt mit Agyls Vermächtnis verbunden ist.“ Wir entschieden uns für den Song „Falcon“ („Sokol“) von ROSS’ Demoband aus dem Jahr 1991 oder 1992. Meiner persönlichen Meinung nach zeichnet sich dieser Titel durch Agyls ausdrucksstärkste und ergreifendste Texte und Gesangsdarbietung aus.

Wir haben bereits in der Vergangenheit Ideen von ROSS verwendet, insbesondere Material, an dem sie kurz vor ihrer Auflösung im Jahr 1993 gearbeitet hatten. Diese Ideen bildeten die Grundlage für die SCALD-Stücke „Sepulchral Bonfire“ und „Ragnaradi Eve“ auf unserem Debütalbum von 1997.

Hrafn: Die Idee, das Cover in zwei Sprachen aufzunehmen, stammte von mir. Ursprünglich hatten wir nur eine englische Version geplant. Als ich mir jedoch den Original-Track von ROSS anhörte, beschloss ich, ein Demo auf Russisch mit dem Originaltext aufzunehmen, der mich durch seine Einfachheit und seine großartigen Bilder einfach umgehauen hat. Die englische Version ist praktisch eine wörtliche Übersetzung des russischen Textes. Nun haben unsere internationalen Hörer die großartige Gelegenheit, die Tiefe der russischen Poesie wirklich zu erleben.

Habt ihr vor, noch mehr alte Songs neu aufzunehmen?

Velingor: Nächstes Jahr, im Jahr 2027, planen wir eine groß angelegte Jubiläums-Neuauflage unseres Debütalbums „Will Of The Gods Is Great Power“, das im Laufe der Jahre Kultstatus erlangt hat. Dann sind genau 30 Jahre seit seiner Erstveröffentlichung vergangen. Damals erschien es ausschließlich auf Kassette über das russische Label Metal Agen. Außerdem jährt sich der Todestag von Agyl zum 30. Mal. Leider hat er die Veröffentlichung des Albums nie miterleben können, da es erst etwas mehr als einen Monat nach seinem tragischen Tod erschien. Außerdem hätte Agyl im Jahr 2027, genau zum Jahrestag der Veröffentlichung, seinen 55. Geburtstag gefeiert.

Dies wird eine monumentale Neuauflage: Alle Titel werden remastert, und sie wird brandneues Artwork, seltene Archivfotos aus jener Zeit sowie die detaillierte Geschichte hinter der Entstehung und Aufnahme des Albums enthalten. Als exklusive Bonustitel möchten wir zwei oder drei neu aufgenommene Songs aus dem Debütalbum mit Gastbeiträgen prominenter Sänger aufnehmen, die Agyl und SCALD ursprünglich beeinflusst haben. Möglicherweise werden wir die Arrangements dieser Titel auch subtil aktualisieren.

Abgesehen von der Position des Sängers ist die Besetzung immer noch dieselbe wie in alten Zeiten! Was ist euer Geheimnis, um eine stabile Besetzung zu gewährleisten?

Ottar: Agyls Tod war für alle in der Band ein schwerer Schlag. Dennoch sind wir der Musik immer treu geblieben. Auch wenn nach der Trennung jeder seinen eigenen Weg ging, verband uns weiterhin unsere gemeinsame Vergangenheit. Im Innersten blieben wir der Kern von SCALD – ein Kollektiv, das Agyls Andenken ehrte und sein Erbe in unsere neuen Bands und Projekte weitergab, wo wir das fortsetzten, was er begonnen hatte.

Velingor: Wir waren schon immer sehr unterschiedliche Menschen mit vielfältigen musikalischen Vorlieben, sowohl damals in den 90ern als auch heute, auch wenn wir viele Gemeinsamkeiten haben. Was uns jedoch stets vereint hat, ist der gemeinsame Antrieb, gemeinsam die einzigartige SCALD-Atmosphäre zu schaffen.

Nach Agyls Tod spielten wir vier in verschiedenen Bands, mal zusammen, mal getrennt. Es war ein völlig anderer Musikstil, obwohl wir natürlich auch in diese Projekte ein wenig von der SCALD-Stimmung einfließen ließen. Als wir uns Anfang 2019, nach 22 Jahren – wieder zusammenfanden, um die Songs vom Debütalbum „Will Of The Gods Is Great Power“ für das deutsche Festival „Hammer Of Doom“ zu proben, spürten wir sofort, wie die alte SCALD-Chemie wieder ins Spiel kam. Wir haben wiederentdeckt, wie gut wir gerade in dieser Band miteinander harmonieren. Das war einer der Hauptgründe, warum wir beschlossen haben, SCALD wiederzubeleben und unter diesem Namen neue Musik zu machen, zumal sich die Situation am Gesang endlich geklärt hatte. Die letzten sieben Jahre haben nur bestätigt, dass wir die richtige Entscheidung getroffen haben.

Wie fühlt es sich an, dass SCALD seit der Wiedervereinigung wieder als Band zusammen ist und mit „Ancient Doom Metal“ ein zweites Album veröffentlicht hat?

Ottar: Anknüpfend an meine vorherige Antwort: Nach einer so langen Pause haben wir das Angebot zur Wiedervereinigung mit neuer Energie und doppelter Leidenschaft angenommen. Das Angebot kam über unsere Managerin Tatiana, nachdem wir eine Einladung erhalten hatten, beim „Hammer Of Doom“-Festival aufzutreten. Wir wollten die Welt unbedingt wieder an unsere Existenz erinnern und zeigen, dass Agyls Vermächtnis weiterlebt. Sein Gesang ist ein absolut einzigartiges Phänomen in der Musikbranche. Mit unserem zweiten Album „Ancient Doom Metal“ haben wir bewiesen, dass wir sein Werk fortsetzen und unseren Zuhörern nach wie vor etwas Lebendiges und Frisches zu sagen haben.

Wie hat sich der Songwriting-Prozess von früher bis heute verändert?

Velingor: Damals in den 90ern haben wir meistens einfach gejammt und die Songs direkt im Proberaum gemeinsam geschrieben. Natürlich haben sich alle, vor allem Agyl und unsere Gitarristen Harald und Karry, zu Hause oder bei der Arbeit schon mal Ideen notiert. Agyl zum Beispiel schrieb Songs auf einer Akustikgitarre direkt in der Kabine eines Turmkrans, 10 bis 12 Stockwerke hoch, da er als Baukranführer arbeitete! Aber das eigentliche Songwriting und Arrangieren fand immer bei den Proben statt. Damals hatten wir weder Computer noch Internet, und es hatte einen gewissen Zauber, in diesen altmodischen Proberäumen gemeinsam an Songs zu arbeiten.

Heutzutage, dank des Internets, arbeiten wir mehr individuell und tauschen Dateien aus. Wir treffen uns, um die Grundzüge der Songs festzulegen und die grundlegenden Arrangements wie Intros, Strophen und Refrains fertigzustellen. Doch genau wie früher findet der letzte Schliff an den Songs immer noch während unserer Live-Proben statt.

Wie wichtig ist es heute, Heavy Metal zu spielen – eine Musikrichtung, die Menschen und Kulturen aus verschiedenen Ländern verbindet?

Hrafn: Niemand kann bestreiten, dass Heavy Metal ein einzigartiges kulturelles und historisches Phänomen ist. Die Fähigkeit der Menschen, Musik und die darin enthaltenen Emotionen zu verstehen, ohne auch nur einen Wort zu kennen, macht sie zu einer universellen Sprache. Meiner Meinung nach manifestiert sich diese Verbundenheit auf ganz besondere, tiefgreifende Weise innerhalb der Heavy-Metal-Community.

Kehren wir noch einmal zu den Aufnahmen von „Will Of The Gods Is Great Power“ zurück. Ihr hattet euch entschieden, das Album mit englischen Texten aufzunehmen, was für eine russische Band damals ziemlich ungewöhnlich war. Lag das an eurem Wunsch, weltweit bekannt zu werden, oder gab es andere Gründe für diese Entscheidung?

Ottar: Wir waren jung, voller Kraft und unbändiger Energie, und wir wollten unbedingt Anerkennung erlangen und unsere Musik so vielen Menschen wie möglich auf der ganzen Welt näherbringen. Alle Bands, die unsere Vorbilder waren, diejenigen, die uns dabei halfen, unseren Weg zu finden, und einen enormen Einfluss auf uns hatten, sangen auf Englisch. Deshalb haben wir von Anfang an beschlossen, dass wir für unsere Songs Englisch verwenden würden.

Wie sah es in den 1990er Jahren in der Metal-Szene in Russland aus? Welche Erinnerungen habt ihr an eure damalige lokale Szene?

Velingor: Trotz der schweren wirtschaftlichen Notlage und der hohen Kriminalitätsrate, insbesondere der Straßenkriminalität, blühte die russische Metal-Szene in den 90er Jahren regelrecht auf. Das Geschehen konzentrierte sich größtenteils auf Großstädte wie Moskau, St. Petersburg, Jekaterinburg und Tscheljabinsk. Doch auch in den Provinzen, einschließlich unserer Heimatstadt Jaroslawl, gab es eigene Underground-Bewegungen, wenn auch in kleinerem Rahmen. Die Musiker waren damals, gelinde gesagt, völlig pleite, aber die Begeisterung war einfach riesig!

Was die russische Doom-Metal-Szene jener Tage angeht, so glänzten Bands wie MENTAL HOME, STONEHENGE, SAINTS EVERLASTING REST, AUTUMNAL DISCORD, DECEPTIVE, GREAT SORROW und die Weißrussen von GODS TOWER wirklich. Und natürlich dürfen wir SCALD nicht vergessen!

„Will Of The Gods Is Great Power“ gab es in vielen verschiedenen Neuauflagen mit unterschiedlichen Labels, unterschiedlichen Cover-Motiven und sogar unterschiedlichen Titelfolgen. Gibt es eine Version, die die Band als die definitive ansieht? Warum änderte sich das Albumcover ständig?

Velingor: Die ursprüngliche Veröffentlichung des Albums aus dem Jahr 1997 hatte ein absolut grauenhaftes Cover und war nur auf Kassette erhältlich. Metal Agen, damals das führende Metal-Label in Russland und der GUS, veröffentlichte CDs nur für die bekanntesten und meistverkauften Acts. Wir hatten das Layout und das Cover für die Veröffentlichung bereits vollständig vorbereitet, aber das Label hat es dummerweise verloren. Am Ende haben sie einfach irgendetwas draufgeklebt, was sie gerade finden konnten. Diese Monstrosität von einem tropischen Wasserfall auf dem Cover, das sie ganz allein ausgewählt haben, lässt uns bis heute die Augen bluten!

Deshalb haben wir uns 2003, bei der allerersten CD-Neuauflage, mit Anton St’Ruck, dem Chef von Wroth Emitter Records, zusammengetan, um ein Layout zu entwerfen, das zu 100% thematisch und passend für SCALD war. Seitdem haben wir versucht, für jede nachfolgende Neuauflage neues Artwork zu erstellen, manchmal in Zusammenarbeit mit den jeweiligen Labels. Wir finden, dass das die Sache für SCALD-Fans viel interessanter macht, sowohl für die alten Sammler als auch für die neuen Hörer. Technisch gesehen war also nur diese allererste Kassettenversion von Metal Agen falsch, schlecht … eigentlich war sie geradezu abscheulich!

Inhaltlich geht es um Themen rund um die Wikinger, richtig? Und ich glaube, ihr habt slawische Wurzeln bzw. eine slawische Geschichte? Wie stark fühlt ihr euch mit diesen Wurzeln bzw. dieser Geschichte verbunden, insbesondere mit der Verbindung zur Wikinger-Rus, die sich in eurer Region niedergelassen hat?

Velingor: Während die Verbindungen zwischen den skandinavischen Wikingern und Westeuropa, Byzanz, dem Nahen Osten oder Nordamerika weltweit bekannt sind, ist auch die Geschichte der alten Rus, insbesondere ihre vorchristliche Ära, untrennbar mit den Wikingern verbunden, die hier als Waräger bekannt sind. Eine ähnliche heidnische Religion, gemeinsame Rituale, Waffen und Kleidung verbanden unsere Völker eng miteinander. Tatsächlich luden unsere slawischen Vorfahren die Waräger aktiv in die Rus ein, um dort als Fürsten, Heerführer und Elitekrieger zu dienen.

Krieg zu führen und die slawischen sowie die zahlreichen finno-ugrischen Stämme in diesem Gebiet zu plündern, war für die Wikinger schlichtweg kontraproduktiv. Die örtlichen geografischen Gegebenheiten, mäandernde Flüsse voller gefährlicher Stromschnellen, riesige Seen und endlose, undurchdringliche Wälder und Sümpfe, zwangen sie dazu, Handel und militärische Verträge der Eroberung vorzuziehen.

Die Nordmänner nannten die Rus „Garðaríki“, was „das Land der Städte“ bedeutet. Zu dieser Region gehörte natürlich auch unsere Heimatstadt Jaroslawl, die an der Stelle einer alten heidnischen Siedlung namens „Bärenecke“ (Medvezhiy Ugol) gegründet wurde. Der Gründer unserer Stadt, Fürst Jaroslaw der Weise, war Christ, unterhielt jedoch eine nordische heidnische Elitegarde, deren Krieger ihn „Jarizleifr“ nannten. Historische Persönlichkeiten wie Rurik (Hrœrekr), Sineus (Signjótr), Truvor (Þórvarðr), Oleg der Prophet (Helgi) und viele andere Nordmänner spielen in den isländischen Sagas eine herausragende Rolle. Sie herrschten über die Rus und sind für die Geschichte Russlands insgesamt von immenser Bedeutung.

Daher war es für SCALD immer völlig selbstverständlich, skandinavisches, slawisches und gelegentlich auch finno-ugrisches Heidentum in unseren Texten miteinander zu verflechten. Es steht für unsere gemeinsame Geschichte und unsere wahren Wurzeln.

Nennt bitte eure persönlichen Top-10-Alben aller Zeiten im Bereich Epic Doom Metal!

Velingor: Wir verfolgen die globale Epic-Doom-Metal-Szene heutzutage nicht mehr so genau, daher hat jeder von uns eine persönliche Liste mit legendären Epic-Metal- und Hard-’n’-Heavy-Alben zusammengestellt, die uns tief geprägt haben und eine besondere Bedeutung für uns haben.

Velingor:

BATHORY – „Hammerheart“. Ein wahres Kronjuwel des epischen Metal insgesamt, das SCALD zu 100% beeinflusst hat. Quorthon war der Erste, der mit dieser Platte die reine Quintessenz epischer Erhabenheit im Metal eingefangen hat. Es war das erste Album in meinem Leben, ich habe es mir fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung 1990 besorgt, das mich umgehauen und einenvmonumentalen Eindruck bei mir hinterlassen hat.
BATHORY – „Blood On Ice“. Das für mich zweitwichtigste Album. Sein einziger Makel sind vielleicht die rohen Arrangements und die Produktion, aber der Titel „The Lake“ ist eine echte epische Hymne, die der Natur und Magie des Nordens gewidmet ist.
CANDLEMASS – „Epicus Doomicus Metallicus“. Ich bin mir sicher, dass dies das allererste Album ist, das strenggenommen als Epic Doom Metal definiert werden kann. Tatsächlich ist diese Definition historisch gesehen direkt in seinem Titel verankert. Absolute Trauer und chthonische Dunkelheit.
CANDLEMASS – „Nightfall“, „Ancient Dreams“, „Tales Of Creation“. Diese Meisterwerke sind für mich gleichwertig und hatten einen enormen Einfluss sowohl auf mich als auch auf SCALD.
CANDLEMASS – „Chapter VI“. Dieses Album wurde bei seiner Veröffentlichung heftig kritisiert („Ohne Messiah Marcolin ist es nicht dasselbe“, „die Power-/Speed-Metal-Elemente sind zu dominant“ usw.). Aber ich liebe es bis heute. Es ist wirklich schade, dass CANDLEMASS nie wieder etwas mit Sänger Thomas Vikström aufgenommen haben. Mein Lieblingssong auf diesem Album ist „Where The Runes Still Speak“.
MANOWAR – „Into Glory Ride“, „Sign Of The Hammer“. Und in geringerem Maße auch „Hail To England“ und „Kings Of Metal“. Kurz gesagt: Ihre frühen Alben hatten einen 100-prozentigen Einfluss auf Agyl und den gesamten Kern von SCALD, insbesondere der Titel „Secret Of Steel“.
SOLITUDE AETURNUS – „Into The Depths Of Sorrow“, „Beyond The Crimson Horizon“. Das sind meine absoluten Favoriten von ihnen. Robert Lowes Gesangsstil hatte unbestreitbar einen großen Einfluss auf Agyl.
SOLSTICE – „Lamentations“. SCALD wurde stark von der allgemeinen Melancholie dieses Albums inspiriert, und Agyl wurde tief von Simon Matravers’ Gesangsstil beeinflusst.
TIAMAT – „Wildhoney“. Für mich persönlich ist dies eines meiner absoluten Lieblingsalben, wenn es um epische Musik geht.
RAINBOW – „Rising“. Für mich ein monumentales, episches Hard-’n’-Heavy-Album. Und der Song „Stargazer“ ist einfach grandios!

Hrafn:

BLACK SABBATH – „Tyr“
MANILLA ROAD – „Crystal Logic“
BATHORY – „Hammerheart“
CANDLEMASS – „Epicus Doomicus Metallicus“
MERCYFUL FATE – „Don’t Break The Oath“
KING DIAMOND – „Abigail“
TIAMAT – „Clouds“
AMORPHIS – „Tales From The Thousand Lakes“
DISSECTION – „The Somberlain“
BLIND GUARDIAN – „Nightfall In Middle-Earth“

Ottar:

BATHORY – „Hammerheart“. Das wohl großartigste Album seiner Art, das bei der Gründung und Entwicklung unserer Band eine entscheidende Rolle gespielt hat.
CANDLEMASS – „Nightfall“
TIAMAT – „Clouds“
MY DYING BRIDE – „Turn Loose The Swans“
PARADISE LOST – „Gothic“

Was habt ihr für die nahe Zukunft geplant?

Velingor: Wir schmieden bereits Pläne für das 30-jährige Jubiläum unseres Debütalbums „Will Of The Gods Is Great Power“. Darüber hinaus arbeiten wir langsam, aber sicher an brandneuem Material, zumal Hrafn nun immer an unserer Seite ist.

Vielen Dank für das Interview! Das letzte Wort gehört euch!

Velingor / SCALD: Wie ihr seht, ist SCALD lebendiger denn je! Trotz der Tragödien, der ungeheuren Schwierigkeiten und jahrzehntelanger Stille setzen wir unseren glorreichen Marsch fort. Wir sind immer noch da draußen, in der offenen See Wir sind euch, unseren treuesten Fans, zutiefst dankbar. Besonders denen, die unsere Erinnerung während der langen Jahre, in denen SCALD inaktiv war, am Leben erhalten haben und der Band durch das damals einzige – und heute unser erstes und kultigstes – Album die Treue gehalten haben. Wir freuen uns auch unglaublich, all die neuen Fans willkommen zu heißen, die uns weltweit in immer größerer Zahl entdecken. Es ist ganz und gar euch zu verdanken, dass wir wiederauferstanden sind, und es ist euch zu verdanken, dass wir weiterhin durch diese stürmischen Meere segeln!