Katatonia
"Ehrlich gesagt ist es kaum ein Metal-Album."

In meiner vorherigen Frage hast du auch über euren schwedischen Song auf diesem Album, „Efter Solen“, gesprochen. Warum war das der richtige Moment für einen schwedischsprachigen Song, und wie passt er in das Konzept des Albums?

Ich denke, es ist aus vielen Gründen der richtige Zeitpunkt. Wir haben bereits auf „The Fall of Hearts“ einen schwedischsprachigen Song als Bonustrack mit dem Titel „Vakaren“ ausprobiert, der natürlich gut ist, aber ich habe auch das Gefühl, dass er bei den Leuten gut ankommt. Es ist eine andere Art von Song, aber es ist immer noch die gleiche Art von KATATONIA-Gefühl.

Ich weiß, dass Jonas (Anm. d. Red.: Renkse, Sänger) mit zwei Freunden an seinem anderen Projekt, KORDA, gearbeitet hat. Das gab ihm auch die Möglichkeit, die elektronischere Seite seines Musikmachens zu erkunden. Der Song selbst wurde zusammen mit Joakim Karlsson von der schwedischen Black-Metal-Band CRAFT geschrieben, der in der Vergangenheit auch schon mit Jonas zusammen für KATATONIA geschrieben hat. Und es ist eigentlich der allererste Song, den sie vor langer Zeit zusammen geschrieben haben.

Wir haben also auch ein paar andere Sachen auf dem Album. Ich werde sie nicht speziell hervorheben, aber es gibt einen Teil auf dem Album, der bereits für „The Fall of Hearts“ als Demo aufgenommen wurde. Das ist also auch schon ein Jahrzehnt alt. Wir haben nur bis jetzt nie den richtigen Platz dafür gefunden. Dieses Album ist also in mehr als einer Hinsicht ein Blick zurück in die Vergangenheit. Ich weiß nicht, ob das beabsichtigt war oder nicht.

Aber für mich macht die ganze introspektive und introvertierte Stimmung des Albums es zu einer perfekten Sammlung von Liedern, um „Efter Solen“ aufzunehmen, weil es auch sehr hoffnungslos ist. Es ist nicht optimistisch, aber es ist sehr schön. Ich weiß nicht, ob sich das so überträgt, aber es fühlt sich für mich sehr nach Stockholm an. Es fühlt sich sehr schwedisch an. Und es gibt viele Teile auf diesem Album, die sich einzigartig schwedisch anfühlen.

Es gibt Lieder wie das von mir erwähnte „Departure Trails“. Für mich klingt das wie eine schwedische Volksmusikinterpretation aus den 70er Jahren. Und „Efter Solen“ hat diesen modernen, elektronisch klingenden schwedischen 80er-Jahre-Pop-Sound. Und ich denke, ich weiß nicht, ist das das schwedischste Album, das wir je gemacht haben?

Vielleicht? Ich weiß es nicht. Es tut mir leid, ich fange an, das zu realisieren, während ich rede.

Aber ja, es ist nicht so seltsam, wie es klingt, diesen Song auf diesem Album zu haben. Ich glaube nicht, dass er auf dem Vorgängeralbum oder in der früheren KATATONIA-Karriere besonders gut funktioniert hätte. Und vielleicht hatten wir auch einfach das Gefühl, dass wir tatsächlich unsere eigenen Herren sind. Wir können tun, was wir wollen, wenn wir uns erlauben, das zu tun, was wir wollen. Und ich denke, das haben wir getan. Also ja, eine gute Zeit.

Katatonia 2025. Line-up: Jonas Renkse (vocals), Sebastian Svalland (guitar), Niklas Sandin (base), Nico Elgstrand (guitar), Daniel Moilanen (drums). Photo by Terhi Ylimäinen

Ihr habt auch eine Tour für später in diesem Jahr geplant. Wir haben bereits ein wenig darüber gesprochen. Wie bereitest du dich geistig und körperlich darauf vor, jeden Tag emotional intensives Material auf der Bühne zu spielen? Fühlt sich das für dich kathartisch an?

Das tut es. Das tut es wirklich. In gewisser Weise gehen wir einfach auf die Bühne und spielen eine Rockshow für 90 Minuten oder wie lang das Set auch immer sein mag. Wir gehen einfach auf die Bühne und spielen Musik. Und das macht Spaß. Es ist sehr erfüllend, das vor einem, wie ich hoffe, großen Publikum zu tun. Wenn das also alles ist, sind wir sehr glücklich, und manchmal ist das auch alles, was wir tun.

Aber es ist so, wie ich vorhin über das Musikmachen mit diesen Jungs gesprochen habe. Da ist etwas. Ich habe jahrzehntelang Musik gemacht. Ich habe mit einer Menge Bands gespielt, und einige Bands sind weniger magisch als andere. Da sind wir wieder bei diesem Wort. Bei KATATONIA ist es anders. Manche Songs wirken anders, wenn man sie sich anhört. Aber für mich wirken alle Songs anders, wenn ich sie live spiele.

Es geht nicht nur darum, die Energie freizusetzen und zu sehen, wie das Publikum unsere Musik genießt. Und alles klingt gut und wir sind glücklich und trinken nach der Show noch Wein. Es setzt etwas anderes frei. Natürlich sind wir alle erwachsen in diesem Raum. Wir sind nicht 24/7 trübselige, depressive Typen. Wir haben mehr oder weniger normale Leben, wir sind auch nur Menschen. Aber wir haben auch das Glück, Musik zu machen, die nicht nur bei unseren Zuhörern, sondern auch bei uns selbst Anklang findet. Und vielleicht hören wir sie nicht auf die gleiche Weise in unseren Stereoanlagen oder Kopfhörern wie unsere Hörer.

Wir haben eine besondere Verbindung zu der Musik, die wir machen und spielen. Und wir fühlen und hören sie anders, wenn wir auf der Bühne stehen, es ist also sehr kathartisch. Es entlädt sich eine Art Druck – und manchmal auch nicht, weil es nicht die ganze Zeit so sein kann. Es kann nicht die ganze Tournee über so sein. Aber wenn man weiß, dass wir das fast jeden Abend in den nächsten anderthalb Monaten machen, wird es fast zu aufregend. Und wenn man anfängt, diese Aufregung rauszulassen und diese unter Druck stehenden Gefühle loszulassen, fühlt es sich anders an.

Wenn man die 60-Minuten-Marke im Set erreicht und genau weiß, welche Songs noch übrig sind und man genau weiß, wie das Publikum reagieren wird, man ist dann fast so glücklich, dass man sich einpinkelt. Das ist sehr seltsam. Und vielleicht geht es allen Bands so mit ihrer Musik. Vielleicht ist das, was ich sage, nur das, was Leute fühlen, wenn sie live spielen. Ich meine, wir sind in keiner Weise einzigartig, aber so erlebe ich es mit KATATONIA, nicht mit jeder Band, mit der ich gespielt habe. Ich denke also, wir sind etwas Besonderes.

Was erhoffst du dir, dass die Hörer:innen nach dem Hören des Albums mitnehmen, entweder so wie es ist oder auf der Bühne?

Ich hoffe, sie gehen mit dem Gefühl nach Hause, mehr hören zu wollen. Nicht unbedingt, dass sie das Album noch einmal hören, aber vielleicht mehr von dem Album, eine andere Ebene hören, es vielleicht anders hören. Denn wenn ich Musik höre, wenn ich es schaffe, etwas Neues in dem zu hören, was ich mir anhöre, wenn ich es schaffe, eine vielschichtige Melodie zu hören, die mir teilweise verborgen war, weil ich mich auf das Schlagzeugspiel oder die Gitarrenriffs oder was auch immer konzentriert habe, wenn ich zurückkomme und etwas Neues höre und es meine Perspektive auf das, was ich höre, verändert, dann ist das das Erstaunlichste. Es ist, als würde ich ein neues Album mit einigen vertrauten Details hören.

Wir sind ziemlich gut darin, unsere Musik zu schichten, man kann sie auf viele verschiedene Arten hören. Vielleicht bilde ich mir das auch nur ein, weil ich dabei bin, aber ich habe die so genannten Skelette unserer Songs gehört, und die haben nicht einmal im Entferntesten etwas mit dem zu tun, was am Ende auf dem Album ist, weil wir sie layern. Die Gitarrenriffs sind fast lächerlich im Vergleich zu dem, was wir tatsächlich spielen, wegen der Ebenen, wegen der kleinen Details, die hinzugefügt werden, wegen des Zusammenspiels von Bass und Gitarren und einem mehrschichtigen Keyboard im Hintergrund und vielleicht einer Gesangslinie darüber und einer winzigen Percussion-Schleife und man kann nicht alles auf einmal hören.

Das soll man auch gar nicht. Alles hat seinen eigenen Platz in der Klanglandschaft. Was auch immer wir also machen, ich hoffe, dass die Leute begeistert sind und mehr davon hören wollen. Wenn sie einen Song mögen, hören sie ihn vielleicht beim nächsten Mal anders. Magie oder so etwas in der Art.

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