Die persönliche Top 10 von ...
Aktuell: Markus Vanhala, Gitarrist bei OMNIUM GATHERUM

George, a.k.a. SPIDER GOD

Diese Musik hatte den größten Einfluss auf meine persönliche musikalische Entwicklung

Mitte der 90er, als ich etwa 9 Jahre alt war, brachte ich mir selbst das Gitarrespielen mit einem Tabulaturbuch von OASIS bei, das Songs aus „(What’s the Story) Morning Glory“ und „Definitely Maybe“ enthielt. Damals hatte ich ihr erstes Album noch nie gehört und auch keinen Zugang dazu, also musste ich mir vorstellen, wie die Songs anhand der Akkorde klingen könnten. Ich denke, hier begann meine Vorstellung davon, wie man eigene Musik erschaffen kann. Ich fühlte mich immer zu den „härteren“ Brit-Rock-Songs der damaligen Zeit hingezogen („Richard III“ von SUPERGRASS, „Song 2“ von BLUR, „Charlie Big Potato“ von SKUNK ANANSIE usw.), aber erst als mein Internats-Mitbewohner mir das Album „Ænima“ von TOOL zeigte, verstand ich, was „heavy“ wirklich bedeutet.

Ein paar Jahre später haute mich das Intro von RAMMSTEIN – „Mein Herz Brennt“ (immer noch meiner Meinung nach der beste Songanfang überhaupt) völlig um, und meine damaligen Bandkollegen brachten mich schließlich mit Musik in Berührung, die harsche Vocals einsetzt – speziell POISON THE WELL – „Botchla“. Anfangs verstand ich es überhaupt nicht, aber ich hielt durch, und schon bald wurden sie eine meiner Lieblingsbands. Diese Post-Hardcore-/Metalcore-Szene war definitiv der größte Einfluss auf meine Musik. Selbst in meiner unvermeidlichen „Cardigan-Indie“-Phase an der Uni hörte ich weiterhin REFUSED, AT THE DRIVE-IN, BETWEEN THE BURIED AND ME usw.

In dieser Zeit stieg ich auch zum ersten Mal in den Black Metal ein – dank eines guten Freundes, der mir sowohl Klassiker wie EMPEROR, DARKTHRONE, TAAKE usw. als auch neuere Sachen wie LEVIATHAN und XASTHUR zeigte. Spulen wir vor zum Lockdown: Ich sammelte exzessiv Raw Black Metal auf Vinyl und entdeckte über Labels wie DEATH KVLT und GOATOWAREX viele großartige Bands. Eingeschlossen in meinem Haus begann ich, mit diesem „rohen“ Sound zu experimentieren, kombiniert mit den Melodien meiner Jugend. Das Ergebnis war die erste Version von SPIDER GOD. Über die Jahre habe ich immer mehr meiner alten Einflüsse in die Black-Metal-Formel eingearbeitet – mit überraschend positiven Ergebnissen.

Meine aktuelle Top 10

ANGEL ELECTRONICS – „ONE THOUSAND AND ONE NIGHTS“

Mein Label, REPOSE RECORDS, bringt diesen total genre-sprengenden Hit auf Vinyl raus, worüber ich sehr glücklich bin. Eine geniale Mischung aus Hyperpop, Emo und (stellenweise) Black Metal, mit Melodien, die viel zu eingängig für ein Underground-Release sind. Ob die Anspielung auf den Klassiker „1001 Arabian Nights“ von CH!PZ beabsichtigt ist oder nicht – es ist ein brillanter Bezug.

COHEED AND CAMBRIA – „Searching For Tomorrow“

COHEED haben meiner Meinung nach nie enttäuscht und bleiben ein riesiger Einfluss für SPIDER GOD. Ihre Multi-Album-Konzepte spiegeln sich in der „Possess the Devil“-Trilogie wider (Teil drei kommt bald), und ihr Gespür für Melodie und Groove ist immer präsent bei der SG-Komposition. Wir nannten sie früher immer „Michael-Jackson-Core“, und dieser Song hat diese aggressive, stakkatoartige Energie und einen Ohrwurm-Refrain, der eindeutig vom King of Pop beeinflusst ist. Ich liebe auch den plötzlichen Schub an Härte bei Minute zwei sowie das aufsteigende Lead-Riff zwischen den Refrains und Strophen. Eine Band, die mit der Zeit immer besser wird.

EPICA – „Cross the Divide“

Ich bin sehr beeindruckt von vielen Metal-Alben mit weiblichem Gesang, die dieses Jahr herausgekommen sind (ARCH ENEMY, LACUNA COIL, JINJER, SPIRITBOX usw.), aber das neue Album von EPICA übertrifft sie alle. Ich kannte die Band vorher gar nicht und habe Symphonic Metal immer abgetan – ein großer Fehler, wie ich durch diesen Song erkannt habe! Alles daran ist maßgeschneidert auf meinen Geschmack: riesige Melodien, Off-Beat im Refrain, Half-Time im Vers, Modulation der Tonart und SIMONE SIMONS’ unglaublicher Gesang. Ein absolutes Fest. Erinnert mich an eine britische Band, die ich liebe: DREAM TROLL. Keiner meiner Freunde versteht, warum ich EPICA so mag – mir egal!

PAVEL VONDRACEK – „The Prayer“

Ich habe letzten Monat geheiratet, und wir haben überlegt, diesen Song als Einzugsmusik zu verwenden. Meine Frau hat ihn mir gezeigt, und wir saßen im Auto, völlig sprachlos. Die harmonische Spannung und Auflösung ist für uns beide der entscheidende Punkt – schmerzhaft schön.

PROPAGANDHI – „No Longer Young“

Meine Freunde und ich haben eine WhatsApp-Gruppe, in der wir uns neue Musik empfehlen und uns an die Genialität alter Lieblingsbands erinnern. PROPAGANDHI sind ein fester Bestandteil unserer gemeinsamen Musikleidenschaft, seit wir Teenager sind („Mate Ka Moris Ukun Rasik An“ ist ein perfekter Song), daher waren wir alle gespannt auf das neue Album. „No Longer Young“ ist musikalisch einer ihrer einfacheren Tracks, aber der überraschend poppige Refrain (vor allem, weil TODD ihn singt – er schreibt sonst die härtesten Songs) hat mich genauso berührt wie der ehrliche Text. Eine Band, die mit der Zeit nur besser wird.

ROY ORBISON – „You Got It“

Zwar auf Platz vier dieser Liste, aber wahrscheinlich mein absoluter Lieblingssong. Ich könnte ein Buch darüber schreiben, warum dieser Song so transzendierend ist – ich hörte ihn zufällig vor ein paar Jahren in einem Tesco und konnte kaum glauben, was ich da hörte. Seine samtige Stimme, wie sie sich hebt bei „I drift away“, die Kesselpauken, die den Refrain einleiten, die simple, aber emotionale Akkordfolge – all das trifft mich tief. Wenn ich mich innerlich leer fühle, erinnere ich mich mit diesem Song daran, dass Perfektion existiert.

SWANS – „A Hanging“

Wenn ein mir wenig bekannter Künstler ein neues Album herausbringt, versuche ich, seine Diskografie gründlich zu durchforsten. Im Fall von SWANS ist das eine gewaltige Aufgabe, aber das Buch „The Knot“ von MICHAEL GIRA hilft mir, mich in diesem riesigen Werk zurechtzufinden. „A Hanging“ fiel mir unter den älteren Sachen besonders auf – wegen JARBOEs unheimlichem, anschwellendem Chor im Hintergrund. Ich liebe diesen harschen Industrial-Touch des Frühwerks, und wenn ich Lust auf etwas Klaustrophobisches und Hartes habe, greife ich oft zu Musik wie dieser. „The Knot“ ist sehr empfehlenswert, um Giras verstörende Erzählweise zu verstehen – einige Passagen sind wunderschön widerwärtig.

TRICHOMONIASIS – „Foaming Epicenter“

Wenn ich eine Pause von all der Melodik brauche, lege ich dieses Album auf. Ich liebe den TERMINUS-Podcast, weil die Hosts einen akademischen, analytischen Ansatz verfolgen, um „schwierige“ Alben zu besprechen – das begeistert mich immer wieder aufs Neue. Ihre Analyse dieses wilden, experimentellen Brutal-Death-Albums war besonders spannend, und auch wenn das ganze Album recht anstrengend ist, hat es eine seltsam süchtig machende Wirkung. Wie die Jungs von TERMINUS sagen: Wahrscheinlich improvisiert statt durchkomponiert – aber es klingt eher, als wäre es in einer Höhle gewachsen, als von Menschen gespielt.

TWICE – „BDZ“

Langjährige Fans von SPIDER GOD werden sich nicht wundern, hier einen Song von TWICE zu sehen (wir haben „What is Love?“ auf „Black Renditions“ gecovert). Dieser Song ist für mich genauso kraftvoll wie jeder Metalsong – besonders die Melodie im Refrain (die witzigerweise fast identisch mit dem ORBISON-Song ist), kombiniert mit dem Tanz. Ich habe kürzlich das Wort „Frisson“ entdeckt – dieses überwältigende Gefühl, das man bei Musik haben kann, und kein Song außer „You Got It“ und „Mein Herz Brennt“ gibt mir mehr Frisson als dieser hier.

UNDEROATH – „Survivor’s Guilt“

Ich bin mit „The Changing of Times“ und „They’re Only Chasing Safety“ aufgewachsen, und obwohl die neueren Sachen dieses alte Gefühl nicht ganz einfangen, kratzen sie an einem neuen Bedürfnis, von dem ich gar nicht wusste, dass ich es habe. „Survivor’s Guilt“ ist nicht der beste Song auf dem Album, aber ich liebe, wie er mit Shuffle-Groove und Pop-Hooks spielt, ohne zu süßlich zu werden. Und dann dieser süchtig machende Moment im Refrain – diese zwei Noten nach den ersten vier Takten, gefolgt von SPENCERs triolischer Zeile „that you wasted the best of your days“. Manchmal besteht meine Lieblingsstelle in einem Song nur aus einem einzigen, wiederholten Moment wie diesem.

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